第二堂課

今天人比較少，兩個請假。不過放眼望去，牆邊地上的人還是彼此簇擁著。好像因為空間的關係，大家被逼著不得不親近起來。真好哇。

當然還是從暖身開始。

暖腳踝
坐在地上暖腳踝。交叉盤坐，右手從大腿內側往外勾住右膝蓋向上托抬，左手扳住右腳尖帶動腳踝旋轉。導演提醒：腳踝本身不要動。我馬上感覺差異，「這樣重量都在手臂上了，是嗎？」我忍不住問。導演回答：對。他進一步示範細節：扳腳趾時，注意可以向內壓、往外推。跟著這麼做，馬上發現，藉由扳腳趾，旋轉從趾尖擴及腳踝，一圈圈散出去。這動作我常做，但從來沒這麼仔細過。

旋腰
一樣交叉盤坐，身體先前傾壓壓大腿，鬆一下。然後正式開始，往外看出去，視線帶動上半身旋轉，繞一圈回來。跟著視線走，儘量不要中斷，動作越慢越好。等大家學會了，他要大家盡量望出去，看到整個空間，抓住任何有可能的，來幫助自己。

剛開始我有點困惑於頭部和身體的關係，因為導演並沒說頭應該怎麼擺，他就只是做。幸好馬上想到自己愛鑽牛角尖，決定不要想，身體有它自然的協調性與物理限制，順著走一定就是對的，偶而偷瞄一下導演的身體搭配。果然，旋轉到中間，頭部很自然地就會翻轉抬頭上望，再翻轉，往斜後最遠望出去，符導演叮嚀了這一點：看到最遠時繞回來。等到視線向內劃進來，就會自然帶動頭部、身軀回身壓低前傾，回到起始位置。

我感覺到，這樣子做動作，除了身體的柔軟，還會訓練到目光焦點的連貫性、投射力、空間敏感度。特別是旋轉時的立體度和深度，讓我聯想到太極導引的「纏絲」二字，而且也是綿綿不斷的。導演還讓大家邊做邊發聲音，保持在同一個音高，這就更難了。我自己每逢要抬頭，呼吸必定困難，聲音格外不穩定，自然凋謝。我想到陳偉誠導演談過應對之道，他說，看你是要練呼吸還是練身體，如果前者，那麼在那個「要斷掉」的點，先犧牲身體，把幅度降低動作改小，以保持呼吸順暢為主。如果後者，則反之。

蜥蜴
名字我胡亂取的，但確實很像吧。首先，雙手在肩膀或胸側撐起上半身，骨盆不要離地。這是基本姿勢。現在，頭垂下，從地上往前看出去，看著一條直線，以致抬頭、往上，最後仰頭，極限時再慢慢沿著直線回來到向下看。這條直線平分面前的空間。

上述這些動作（或說姿勢）我都做過，當然也都有拉到該拉的地方，比方側腰、後腰等等。但是少了「視線」的指令，做起來的感覺，就很不一樣。也許這就是戲劇和舞蹈的不同，加上他是導演，格外注重表演者要向外「看」、要有「投射」、要跟外在反應。也許舞蹈人比較注重內觀身體，他們跟現場的反應和互動並不需要靠視線，不管是丟給其他表演者或觀眾。

而且我發現，導演的指令確實有精細處，他果然是很細膩的人啊。

接著又做了幾個暖身動作：和上次一樣雙手往上、往外揮伸帶動踮腳尖。不過這次更叮嚀細節：踮腳時重心盡量擺在大拇指前三趾，不要往外去。雙手同時反方向劃圓（會讓你有郭靖再世的成就感喔）。

然後進入兩人一組的練習。