「這部電影就是呈現我個人對台灣的一些觀察和感受，所以我也希望大家用比較接近真實的角度觀看，或是透過自身經驗的投射而得到一些感動。」導演陳懷恩說。

觀看《練習曲》最大的感動就在這裡，因為當劇情開始述說台灣那些對我來說旣熟悉但又顯得陌生的故事時，你自然會產生一種感受，不管是可笑、嘲諷、認同或是憐憫，甚至是思索、反省，這塊土地竟然奇異地藉由這部電影和你對話著。

很多人都有環島旅行的夢，那是一種出走的實踐，一個離開的姿勢，讓我們在繁雜忙亂的生活中有喘息呼吸的空間，有一種我總算去實踐夢想的感覺。我希歡全片不只夢幻地只呈現岀環島的美麗，因為真實不可能這樣，有美麗又有醜惡，有危險也有滿滿的溫暖。

我喜歡每一段都淡淡地，沒有台灣連續劇的大哭大鬧，沒有台灣音樂錄影帶的灑狗血，沒有某些台灣電影的矯柔做作，雖然某些地方流於說教，有些也稍嫌刻意，甚至對白有些非常不口語，像作文不像說話，但當某些時刻一切到位時，卻又發散岀神奇而又美妙的光輝，感動人心。

劇本的結構是聰明的，把第一天放到最後才說，除了給人一種循環不斷的感受外，也因為最後回到家後的結局不夠有力也難以描寫得好，因為回到家中的阿明如果有著什麼樣的體悟或是頓悟都嫌做作，旅行中的一切已經說了很多，如果再來這麼一拍就會讓人噁心，好險導演只淡淡地描寫他收到旅途中巧遇的電影導演寄來的MAIL，然後會心一笑，之後回到第一天岀發，聰明有效多了。

因為有點融合紀錄片的感覺，於是在演員部分也就職業演員、非職業演員交雜著演出。我特別喜歡幾個人的表演：當中飾演kone 達倫媽媽的琇惠，一口台語用字精準，生動有趣，幾場內心戲的確可以感受到這個媽媽進退兩難的尷尬，完全擺脫電視綜藝節目中三八搞笑的形象，連和他對戲的達倫，也許因為對手的帶動下，看不岀偶像劇浮誇的陰影，而真正成為一個角色，當然還有進步空間，但實屬不易。其他如楊麗音一貫的誠懇，吳念真一樣的揮灑自若，連戲份很少的李永豐也逗趣可愛，串場的路人：那些抗議的阿媽們也搶戲極了。還有飾演阿明的阿公阿媽，自然真情，尤其是好久不見的阿公（非常面熟的老牌演員），不用使什麼力氣，馬上把疼愛孫子的父執輩形象演得真實動人。最後靈魂人物阿明演出實在可圈可點，除了有著迷死人的笑容外，因為他演出的自然誠懇使得整部戲在他的旁觀下顯得更佳動人，明年的新人獎應該非他莫屬。

最後一定要說，我最愛阿公家那段，也最有感覺，本來阿公在和阿明聊天時聊到阿明小時候因為殘疾而讓阿公很擔心，但隨著阿明長大成人也快大學畢業，阿公總算比較放心了，因此阿公說他很感激神明的保祐和庇護。這時我還覺得沒什麼，甚至還覺得故事安排有些老套。但當隔天阿明隨著阿公一起和進香客們隨媽祖岀巡時，看到這麼多虔誠的信徒，沿街那麼多人攜老扶幼誠心的跪拜，然後有些信徒們會跪在地上成一排，然後媽祖的神轎就從他們的頭頂上過去。原先還沒什麼，但突然阿公出現在那排跪著的人們，誠心的迎接媽祖，此時在一旁看著的阿明看著阿公突然熱淚盈眶，難掩心中的激動，因為他總算明白阿公的關心和用心，也許阿公從他小時候每年就向媽祖乞求，今年也不例外。看到這幕，再看到鏡頭一直拍到其他的信徒，再對照自己的家人，我也忍不住感動，以前看台灣民間信仰只會驚訝於大家投入的程度，但這段讓我進一步感受到背後所包含的意義以及力量。

台灣紀錄片的成功在於很多都是誠意十足的作品，而台灣電影的失敗則在描繪台灣現況顯得空洞沒創意，這次資深攝影師陳懷恩的首部執導作品《練習曲》雖然不能稱為偉大，技術和編劇也稍嫌青澀，但因為平實誠懇，反而顯岀難得的力量。就如同片末那位老雕刻家自謙說，他技術能力不足，但他用心努力去作，這似乎成了這部電影最好的說明。


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