莎莎亞在四年前的這個時段發表了她至今最好的作品《瓦斯心》，跳躍隨性自由的風格，不斷逸出詮釋空間的發想，既有趣又發人深省，的確是一個好看又玩的戲（不過當中的反戰思想的流入卻顯得有些薄弱）。自從聽說她的畢製是一齣喜劇，劇名又叫《愛情與偶然狂想曲》，非常期待，看她詮釋愛情和偶然如何狂想，應該會有意想不到的可能。

結果是失望地。

沒有愛情。
演員不是如兒童劇般看詞說故事、比手畫腳地處理台詞，就是太注意節奏，不然就像演講般地唸白。兩位女角還好，至少詞意表達不錯，沒有一般不知在說什麼的困境，但是每當男主角用那演講式地唸白搭配僵硬制式的動作說著愛情語言時，我都不禁笑出來，這樣的人怎麼可能打動女主角的芳心。

沒有偶然。
我沒看過劇本，也沒看過劇情簡介，但是當戲進行的1/3時，我卻已經猜岀這劇情會怎麼走，於是我想，劇作者說的偶然到底是什麼？是那些機緣巧合呢？還是他希望打破愛情必然的無聊而希望以偶然來趣味豐富這個愛情遊戲？可惜我都沒感受到，我只覺得老套。

沒有狂想。也許有夢幻吧！
先說場景。
坐在觀眾席正中的我，原先對於景產生的夢幻芭比娃娃屋的新鮮感非常期待，想這齣戲如何放到這空間。（我還因此對坐後面的導演莎莎亞說：會不會太夢幻了。她回答：這是我的風格啊！）但是當戲進行10分鐘後，我開始發現，場景雖美，但是卻是干擾戲最主樣的原因，太花太複雜的設計擾亂了戲的進行，嚴重失焦，我一直無法進入這個戲，更無法關心他們到底在說什麼。場景的狂想雖夢幻，也許符合導演所想的迪士尼世界，但老實說，夢幻的世界和戲有什麼關係？連導演都質疑「幸福快樂是句點？」（岀自節目單上的導演理念），那麼導演到底想這個夢幻世界帶給觀眾什麼？是在恥笑劇中的愛情嗎？還是恥笑觀眾？
再說服裝。
服裝在有限資源財力的條件下能做出如此精美的服裝和設計其實應該鼓勵，但是追根究底卻是，到底戲服飾服膺於好看美觀還是劇情。兩位女角、男角的假扮和錯置身分的顛倒趣味，應該是本劇發揮最好也最有趣的地方，但是除了男角服裝提供一點趣味外，兩位女角的服裝一點都沒幫助演員表演這部分，甚至是阻礙。比方女僕一開場一點都看不出是女僕（竟然有澎澎裙的支架，而且服裝還很華麗，有圍裙想要代表，但是卻像裝飾），所以當她假扮小姐時，那種角色互換後的趣味（比方出糗、擺出不合時宜的行為動作等等）就無法出現（可惜了永安渾然天成的喜感），這個部分在男生部分就不錯，一方面飾演男僕的演員突出了角色的笨拙和自以為是，另外可能他們一出場就已經互換身分了，所以更能讓觀眾信服。

有曲。
兩首歌曲的出現蠻尷尬的，因為他們對嘴，唱的是軟慢的情歌，我好像置身YOYOTV台。

導演要負責。
上述講的一切事情導演（也就是我們的莎董事長）要負責，因為是你引導大家往這方向前進，而且你勾岀那個只有一句台詞的小男僕從對愛情充滿信心到灰心到又燃起希望的過程和處理真是太草率了，你怎麼會覺得觀眾先會感受到他的心碎（他愛的表示就是送花或是用花瓣預測愛情，愛失落的動作就是哭泣捶牆）然後因為他的不放棄愛情而也讓我們覺得愛是永不熄滅，其實其實，老實說，我看完只是更覺得，他們沒有愛情，他們只是在玩家家酒吧！！

這是建言。
批評有點重，我知道，其實整齣戲蠻流暢的，但是作為一個備受期待的導演，一個研究所的畢業生，作品顯然有明顯缺失和不足。我一直在想要不要說，要說多少，但就在莎莎亞演完那天打給我，問我為何一演完就走、不給她導演筆記的電話其實讓我嚇了一跳，還說我看戲時好像蠻不耐煩的感覺，在毫無防備之下我只好支晤其言，但想想，她是重視我的意見才打給我，真是同學就應該說出觀感，讓莎莎亞真的能有進步，才真是朋友不是嗎？於是我冒著被她追殺的生命道出許多不重聽的話，希望她感受到我望之深，責之切的用意。莎莎亞，不要生氣喔!!!
希望這篇文章不會出現在她的論文裡面。