音樂是很有趣的，除了種類之外，還有型態的說法；好比動、植物學的分類法則，又是科又是門。那什麼是科、什麼是門？簡單的說，就是使我們容易理解，循序漸進的名稱學。另一個常見的例子：像是鄉、市、鎮的區分法，是依照人口、地理環境作為分類的象徵，當「瑞芳鎮」的名詞出現時，即使你從未親臨此地，腦海中還是可以描繪出，粗糙的概念。那又有多少的人口，才能稱得上是鎮呢？應該沒幾個人知道，也許這輩子根本不需要知道。因為，只要有個淺薄的觀念存在即可，音樂也是如此，多接觸，就了然於心了。

何謂型態？型態是今天所指的『環境音樂』。我們可以在音樂的分類中，聽到它的存在，舉凡古典、爵士、搖滾、電子。它不像音樂類別，那麼苛刻和據有獨斷性。截至目前為止，可以時常聽到它，是因為擁有包容的優點，同時又展現出嚴謹的理念，作品通常不出眾，所以到現在尚未普及，只是有一群人，默默的在推動。用型態來稱呼環境音樂，它是可以應地制宜出現在跨界樂手，誇界類別之間，遊刃有餘的開墾著！

我們都聽過環境音樂，既然名為環境音樂，就應該顯得無所不在。靜下心來，窗外的車來人往、水龍頭的滴水聲、冷氣空調的運轉、自己的呼吸與脈搏，還有雙手掌彎成杓狀，蓋住雙耳，聽聽氣流造成的聲響。再試著貼緊耳朵，然後放開再貼緊，運用時間的長短不一，創造出節拍；更勝者，播放任意音樂，嘗試上面的方法，開創出不同的聆賞心情。

當然，我講的只是個雛型，聲音本身經過樂手修飾後，呈現出來的樣子，已經成為藝術。他是布萊恩﹒伊諾，在u2和大衛﹒包依之間，提供了無數次的協助，使音樂結構完整、餘韻棉延不絕。除此之外，更影響了無數創作者，像是經常提起的大衛﹒席維安，他「趨於寂靜」專輯，帶我進入到聆聽的新領域。之後的「污點」作品，也是以電子雜響作為環境音樂的根基，書寫成一篇懺悔錄。另一副嚴峻長相的約翰﹒凱吉，發表「四分三十三秒」。他請鋼琴手帶著時鐘上台，坐在鋼琴前，等四分三十三秒終了後，什麼也沒彈奏，然後鞠躬下台。在四分多鐘內，每個聽眾都是演奏者，剛開始的期待，轉變成不安，許多人開始交頭接耳，出現不耐煩的細微鼓譟聲，表演稍縱即逝，誰都無心感受，『當下即代表一切』的新禪學！

另一個爵士領域裡，蓋文﹒柏雅思，也是個極簡音樂實踐家，九一年的「在安魂彌撒之後」由不同創作時期，集結而成的作品；弦樂三重奏和電吉他之間，延伸的長音，慢慢吞吞，讓人察覺正在等待什麼來著的不安，時間因此停滯不前。蓋文﹒柏雅思是誰？當時，並不知道，能夠了解的，只是陣中大名頂頂的吉他手，比爾﹒佛瑞雪，他對音色的拿捏，有著獨特的看法。在鐵達尼電影熱潮後的九八年，新作問世，曲名為「下沉的鐵達尼」，搭著電影配樂的順風車，創作出相似的主題旋律，夾雜著金屬共鳴與人聲交談......。

環境音樂除了在流行市場，當幕後功臣外，還有像大衛﹒席維安與蓋文﹒柏雅思等作曲家，已經將它視為創作題材之一了。直到現在，也有一群電子樂工作者，加入了型態的行列中；雖然明白，它永遠都難讓大家接受，但看到他們不遺餘力的推廣，心理想著，自己也要多加把勁！