2006-05-17 12:56:17齊柏林
來自地獄的爵士樂
對於停止爵士樂的消費，真的感到訝異。因為第一次聽爵士，覺得有股使命感會支持下去，甚至頭髮白、牙床鬆脫。沒想到，現在，又回頭聽搖滾樂了。不能否認，爵士有相當的吸引力，喜歡它的隨興與自在；但近來，發現市場環境一層不變，引起的疲乏。那天，我拿起了約翰﹒寇川的卡內基音樂廳現場，準備結帳時，在猶豫後，灑脫的將他放回架上原來的位置。雖然有些遺憾，同時也感到輕鬆，這兩種情緒共存的內心底，我象徵，掙脫了枷鎖，煥然一新走出唱片行大門；邊走邊思考枷鎖的問題，還是存在著，所謂苦海無涯。
能脫離苦海的方法是停止思考，可是當思考停止，我懷疑？還能察覺自身的存在嗎？而停止購買唱片，也等於否定「我」的存在論嗎？因為它能使我思考，喜歡那樣的感覺！
能脫離苦海的方法是停止思考，可是當思考停止，我懷疑？還能察覺自身的存在嗎？而停止購買唱片，也等於否定「我」的存在論嗎？因為它能使我思考，喜歡那樣的感覺！
對爵士樂厭倦，並不能以偏概全，因為還有許多新派的樂手，企圖將音樂呈現出不同的風貌，像邁爾斯﹒戴維思的生涯，就是如此。他的態度和精神，沒有讓他步上頹廢樂手的後塵，到了七零年代，開始健身，遠離葯物的荼毒。於八零年代慶幸的看見老靈魂有了新軀體，嬉哈前身的饒舌樂，有他小喇叭的演奏。
聽膩了包勃樂，架上將近百來張，此類型樂風的專輯，最後都如出一轍的嗶、唳、叭、啦、砰。原本即興演奏的新意，因為重複聆聽，變成公式化。可怕的是五、六零年代的潮流是如此，不演奏包勃，唱片可能賣不了錢；因此大量的樂手、製作人、唱片公司投入其中，開始生產我耳中的『罐頭音樂』。近來，以行動抵制，打出『反爵士包勃樂』的口號，希望能得到一點回響。
聽膩了包勃樂，架上將近百來張，此類型樂風的專輯，最後都如出一轍的嗶、唳、叭、啦、砰。原本即興演奏的新意，因為重複聆聽，變成公式化。可怕的是五、六零年代的潮流是如此，不演奏包勃，唱片可能賣不了錢；因此大量的樂手、製作人、唱片公司投入其中，開始生產我耳中的『罐頭音樂』。近來，以行動抵制，打出『反爵士包勃樂』的口號，希望能得到一點回響。
音樂界有位奇人，給了我一些回應，他是驚動萬教、轟動武林，曾經打著搖滾旗幟，去反搖滾樂的仙覺，名叫法蘭克﹒雜爸，唱片中的漢字，自許為「不亂苦﹒雜派」為什麼這麼稱呼，就是口音的問題吧，有點像台灣國語。以前寫過篇文章，描述他為「讓樂迷找不到施力點的怪人」，真要認識他、接受他的作品，全靠機緣來湊合，畢竟他的音樂創作不容易，相對的也讓無數的搖滾樂迷直搖頭。
一九八六年，有張作品『來自地獄的爵士樂』，呼應了本篇文字的主題。專輯中八成以合成器，拼湊出演奏的概念，甚至聽不出爵士的原貌。在購買作品初期，是以不喜歡、不入耳，去評論音樂中的整體感受，幾乎無法從開始到結束，完整聆聽。或許是時間點對了，剛剛連續聽了三次，又是另一張敗步復活的完美作品。來自地獄的爵士樂，在發行隔年，獲得葛來美獎，最佳搖滾演奏的殊榮；讓我訝異的是，評審的耳朵和心胸，還真開放！
點小屋,frank zappa翻唱或惡搞""齊柏林飛船樂隊的天堂之梯""