大樂隊的制式編制，是三或四支有時喧囂時而孤獨飲泣的小喇叭，演出的位置是舞台正中間的最後一排；中間排是四支很多按鍵的薩克斯風；前排四支滑動的伸縮號（管樂的組合人數，視樂隊情況而定，沒有一定的標準）。當我們面對舞台，管樂的左側安排的是一鳴驚人的鼓手，鼓手的左前方是最有氣質的鋼琴手或風琴手，在琴手右前方是默默耕耘，撥動這上上下下起伏音階的貝司。當然吉他手也可能是其中的編制，像是貝西伯爵的吉他手就很難引起人們的注意，他演奏時，只是彈一些幫助節奏的簡單旋律，有時候他還真可有可無，話又說貝西伯爵給予吉他手一個位置，肯定有道理存在。

回想起我喜歡大樂隊的理由還有點可笑，因為鮮少人聆聽和討論，所以想聽聽看，為什麼大樂隊喜愛的人不多，當然還有點叛逆的含意義存在。如果基於同情的理由來聆聽，鐵定無法持續下去，我也同樣擔心，愛大樂隊建立起的基礎太薄弱，容易變心。每一個月進入都會區的採購中，佐證我的疑慮是多餘的，因為至少都攜帶幾張回家。聽音樂是多麼忠於自我的一種娛樂，應該沒有人敗家至拿荷包來開玩笑或買來沽名釣譽；自省是有點自命清高，但總比虛榮心作祟來得理直氣壯。照這樣說來，自己就可以大膽一點、毫無顧忌一點、瘋狂一點、忠貞一些，來放心的欣賞大樂隊的魅力了。

為了目睹大樂隊的現場風采，前年溫頓馬沙利斯帶領林肯中心樂隊來台灣表演，風塵僕僕的前往欣賞。但是，是否樂隊或場地軟硬體處理不佳，敗興而歸。試想最佳的表演場地，應該是一間小禮堂，沒有座位，就只有一個不高的舞台提供樂隊演奏。臺下不準有人呆坐著，等樂手輪番獨奏完畢後，擊出沒有節奏感的掌聲。即使你不會跳舞，搖頭晃腦也行，跟隨樂隊一起搖擺，成為其中的一份子。那些會跳爵士舞的伙伴，男士穿著襯衫西裝褲不打領帶，皮鞋後跟硬一些好，還可以跟節奏踢踢蹋蹋；女孩著長裙或長裙套裝，男士或許會將女孩舉起半空，在盪至下胯，扭捏之間表現出，有別於探戈舞在眼神交接時傳達的「情慾」。

艾靈頓公爵於一九五九年的八月九日，在芝加哥的藍調俱樂部舉行三場的演出，分別在晚上的六點、十點、和午夜。在東區的「藍調」，是少數幾個能容納大樂隊擺放樂器和演奏的場地。聽大樂隊的演奏當然從他的作品聽起，奇怪的是聽完了幾張公爵表演的大樂隊作品後，進而開始旁敲側擊，欣賞其他人演奏時會覺得嫌棄。該怎麼說？艾靈頓公爵臭屁的將樂隊的演奏模式，樹立起最高指導原則，胃口都是被他養大的，他寵壞了許多樂迷。即使其他樂隊聽來，表現也不差，整體協條平衡都不錯，但音樂停止後，就莫名其妙的浮現公爵一邊演奏，還耳提面命的提醒在座的樂手，該漸強或漸弱。當管樂器，吹的震天響，似乎掀開了屋頂，獨奏者拾起單簧管，演出搖擺兼穿越式演奏，小號手偶爾拾起小提琴湊合湊合。單曲的表演終了，公爵開始表揚剛才出色的樂手，他習慣性的喊樂手的姓名：

「雷．內斯」，觀眾報以熱烈的掌聲。可是他又吹小號又演奏小提琴應該再次接受樂迷的喝采，公爵內心思索著，繼而又喊出：「雷．內斯」，這時掌聲又更加澎湃了。

十幾位樂手聚集在一起演奏，音樂表演幅度能更寬廣，但也更勞心勞力。有人說：大樂隊是爵士樂中的精神坻柱。當我們懂得欣賞之中的美感，相對爵士樂精神也瞭然於心。
再說，其他的樂隊演奏，都深怕蒙上公爵音樂中的陰影，他們有和歐陸結盟，有融入大量的拉丁色彩，還有許多前衛色彩，和結合民族樂等元素。無非是想將此類型的爵士樂編制，推向另一個高峰，也許是更國際化。放眼望去，大樂隊於現今的存在價值，似乎不是我想像中的悲觀了。