看這部片的動機，因為郭富城我在追星的那個純真年代超級喜歡的藝人，從歌手變成演員，我看過幾部他的作品都很失望，都是胡鬧的片子，到中後期開始有嚴肅的演出，不過演技仍嫌生澀，去年雖然《三岔路口》拿下金馬影帝，可是我對金馬奉承跟商業氣息濃厚的頒獎方式深不以為意，雖然還是會看看有哪些好片，但不代表我對那部片子有信心，尤其是四大天王輪流拿座影帝.....看了就很吐血，簡直是大放送。

今年衝著再度掄元跟配角也拿獎的氣勢下，選擇瞧瞧郭富城的演出。

片子開頭讓人印象深刻，吳景滔坐在父子騎的腳踏車後，玩著風車，父親的背影看起來是那麼巨大、可靠、溫暖，快樂油然而生，卻一跤摔到夢醒，也預告了片子的悲劇性。

現實中的父親郭富城，設定是個賭鬼、爛人（卻沒交代為什麼愛賭，怎麼賭，賭到怎樣爛），妻子楊采妮在酒店上班，意圖離家卻被當街拖回去，兒子沒錢上學及對父母的無力感，一家三口的複雜關係，在簡單的對手戲及簡陋的家中一開始交待得漫長又細膩。

郭富城關起房門卻是對低聲下氣要求楊采妮別走，楊采妮一度想安慰自己男人的手縮了回去，兩個小人物的心情在窗邊顯得渺小又巨大。兩人的床戲來得突然，卻引爆兩人對性的不同需求，同樣是發洩卻是不同的兩端的情緒，在長度不短的床戲中表露無遺（看得有點傻眼），郭富城大男人卻又光說不練的模樣令人可憎，也注定楊采妮的出走，劇情進入了正題，走投無路的父子決定出走，漂泊的日子。

片名父子，但其實片中只有父親對兒子的忽視及傷害，有賭就沒有兒子，有女人就沒有兒子，為了自己的未來也還是沒有兒子，縱然嘴上口口聲聲愛，卻沒有世俗的那種親子感情，有的只是一條無法解開的骨肉羈絆，在片中不斷描述郭富城的荒誕生活中，反而蓄積了兒子的灰暗。

進入中後段，兒子的情緒漸漸展露，自己出走找尋自己的將來，在尋求媽媽回家碰壁、又被迫開始當小偷的日子中，漸漸崩潰，尤其在兩次偷竊失風的表現，吳景滔的一哭，哭出了對親情的失望及人生的絕望，最後被抓到毒打到吐血的慘叫聲中，郭富城選擇棄之不顧，在拘留所吳景滔抓狂咬傷郭富城的耳朵，咬醒了郭富城的志氣，最後長大的吳景滔在不斷的贖罪中，看見改變的父親找到自己的幸福，而自己失落的人生才正要展開，落幕。

郭富城及吳景滔的演技真的有目共睹，但片子設計得許多片段反而有時讓主題失了焦，華人電影中少見那麼長又充滿情慾的床戲，吳景滔找到楊采妮卻碰壁，郭富城因為被兒子咬傷，在黑暗的大街上啜泣，兒子最後的贖罪之旅，這幾場戲我個人覺得倒是可以不用花這麼多篇幅去銓釋，因為少了這些並不影響片子的完整性，反而有多餘的感覺。

其實這部片恰巧可以跟另一部片《大智若魚》做個對比，那是我唯一在電影院哭得淅漓嘩啦的片子，正如父子的精髓「無恨不成父子、無怨不成夫妻」一樣，父子間總是有難以解開的心結，從佛洛依德的性衝突論來看，父子間早就預設一種衝突的存在，只是表現的方式不同。

《大智若魚》描述的是身在福中不知福的小伙子，在最後的最後才解開心結，在父親臨終前一刻才能把握最後的父子情；《父子》卻是描述身在悲中不知悲的淒涼情節，在最後的最後父子種下了不可磨滅的傷痕。同樣的是，他們最後的爆點卻是累積起來的，不經歷開頭不知所以然的片段，無以體會最後的感動。

不過大智若魚帶給我極大的感動，父子卻沒有，有網友評論父子是部「好看卻不感人的片」，或許是有那樣子的一點遺憾，個人是認為太多枝節分散了父子的主題及感情，以及導演寫實的風格讓感情收斂了起來，是最大的敗筆，比較起來大智若魚卻是相當集中在父子互看的眼光當中呢。

《父子》推薦程度
好萊塢觀眾：★★☆
（鮮少高潮起伏的劇情，只有寫實的描寫小人物的掙扎，去看就像坐我前面的兩位女性一樣，散場走光了還在座位上呼呼大睡。）

影展觀眾：★★★★
（精湛的演技及對手戲值得一推，缺點上面寫了。）


聞天祥專欄（精闢的評論，極推薦）
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