組圖：臺灣史博館螺鈿漆器展 呈現精湛傳統工藝

【大紀元2013年10月12日訊】（大紀元記者鍾元臺灣臺北報導）國立歷史博物館為發揚螺鈿漆器工藝之美，特別策劃「光華可賞-寄暢園藏螺鈿漆器展」，精選50組件作品，即日起至11月24日止展出，期望透過工藝、材料、地域風格等多面向的角度，呈現螺鈿漆器工藝之美，觀眾可經由精湛的東方傳統工藝，體會令人著迷的文化美學意涵。

18世紀 (約1782 C.E.) 黑漆嵌螺鈿人物紋八角形套盒─盒呈八方形，隨形圈足，通體內外皆髹黑漆，以青貝螺鈿鑲嵌紋飾。盒面嵌瑞雲、古松為背景，二文人於樹蔭下賞畫。全器以古錢套紋為地開光，蓋璧上開光內飾雲鶴紋八組、蓋壁下開光飾人物紋八組，盒中腹開光內飾人物紋八組，盒下腹開光內飾雲鶴紋八組及人物紋八組，足牆開光內為水草紋與螺形具。此盒紋飾與構圖層次分明，佈局疏朗有緻，人物臉部、衣飾描繪細膩、栩栩如生。（國立歷史博物館）

「光華可賞-寄暢園藏螺鈿漆器展」開幕典禮暨記者會11日舉行，由國立歷史博物館館長張譽騰主持，寄暢園董事長張順易致詞時表示，螺鈿工藝是一門費心又費時的藝術，每一個作品都代表著作家的熱情與用心，家父也有同樣的精神開始了螺鈿的收藏，目前寄暢園收藏近200多件作品。

17/18世紀 黑漆嵌螺鈿花鳥紋篾絲三重提盒─用竹篦編成的長方形提盒，四壁髹紅漆，蓋面和四角、底足髹黑漆，蓋面為黑漆嵌螺鈿花鳥紋，篾絲三重提盒之沿面均以金屬包覆，具有保護與耐用之實質效果，故為一實用器具；箱沿平均飾以圓點花飾，提樑左右兩柱與蓋板、提樑座上均有搭扣以便固定篾絲三重提盒提攜之方便與安全，內髹黑漆。（國立歷史博物館）

張順易說，策展由學者專家精選50組件展出，過程中讓我們深刻瞭解到藝術真的是無國界，遠在中國老祖宗時代，中國、琉球、朝鮮藉由螺鈿工藝有密切的文化交流，他期望本次展覽可以帶給大家對於螺鈿藝術有更多更新的認識，並享受螺鈿漆器之美。

17/18世紀 黑漆嵌螺鈿庭園樓閣人物紋長方形桌─桌為長方形，縮腰鏤空，外翻馬蹄足。桌面以螺鈿嵌文人月夜雅集，人物散立於園林樓閣亭榭中，或弈棋、或音律、或飲茶。桌沿花卉紋一周，腰板六鏤空，束腰嵌螺鈿以龜背紋為背景開光，左右開光內為梅花喜鵲紋兩組、前後開光內飾以花蝶紋與月兔紋共六組。（國立歷史博物館）

張順易接受記者採訪表示，這是臺灣首次有那麼多的螺鈿漆器做展出，太可惜真的懂螺鈿的人很少，這次展覽希望透過這樣的機會，讓大家有更豐富的新概念，並希望分享螺鈿真正歷史的價值。

18世紀 黑漆嵌螺鈿廣寒宮圖長方形桌─桌面為長方形，面為黑漆嵌螺鈿山水樓閣人物圖，內容描述廣寒宮(月宮)的故事，畫面右側門樓上有一對表示吉祥的長尾鳥於祥雲中飛過，門樓前站有一達貴與舉扇侍女及手持笏的臣子與侍童、女，左側是蟾蜍吐靈氣，上描繪了玉兔與舞蹈之仙姑，左上側以松樹與樓閣為背景，亦描繪了手持笏的臣子會商國事之情境；桌板為龜背紋地六鏤空，束腰為雙錢套紋為地，開光內為六組花卉紋，長足立於托座之上。（國立歷史博物館）

17/18世紀 黑漆嵌螺鈿庭園人物紋長方形桌─桌為長方形，面為長方形委角，面邊緣以二道金屬線框纏繞而成，內飾黑漆嵌螺鈿庭園人物紋，桌沿一圈滿佈古錢套紋，腰板以錦地紋為地鏤空，束腰以古錢套紋為地開光，四開光內飾以童子嬉戲圖，桌腿飾花卉紋，足含圓球外翻，立於二層式之托座上，下層為錦地開光內飾花卉紋、上層面為花鳥紋飾。內髹黑漆，整體造型曲線複雜。（國立歷史博物館）

螺鈿漆器

中國是世界上最早使用漆器的國家，7000年前的河姆渡就有了漆器。螺鈿，又稱螺甸、螺填、鈿嵌，是一種在漆器或木器上鑲嵌貝殼或螺螄殼的裝飾工藝，也用於金屬和其他表面的裝飾，一般可分為厚螺鈿（硬螺鈿）和薄螺鈿（軟螺鈿）兩類。

17世紀 黑漆嵌螺鈿七賢圖方形三足几 几為六方形，几面上飾以花卉紋，曲欄形式，面內黑漆嵌螺鈿遠山古月、祥雲鶴唳、蒼松挺拔、楊柳青青、小橋流水，七賢達於其中或奕棋或清談，院中童子忙於煮茶。桌腿上以錦地紋為地中央飾一朵牡丹，花絮之纏枝紋沿續至足部，足外翻。底髹黑漆，有朱漆楷書“天祿閣”銘文。（國立歷史博物館）

清 18世紀 黑漆嵌螺鈿嬰戲仿文人雅趣紋長方盒─長方盒面上以細螺鈿羅織出嬰戲童子仿文人雅趣圖面，五組三十餘童子或展讀、或弈棋、或吟詩等，庭院土坡紋飾以切薄貝和蒔貝粉之工法製作，盒側面嬰戲童子或敲鑼、或打鼓、或騎木馬，姿態形象各殊，天真活潑，具有感人的生命力，構圖飽滿完美，細螺鈿上皆有刻劃紋飾，使內容描述更為細膩生動；盒蓋內繪有花卉紋。（國立歷史博物館）

自從西漢盛行彩繪和嵌金箔、銀箔漆器後，便促進了螺鈿漆器的發展。唐代開始興盛，相繼出現了金銀平脫工藝、鑲嵌螺鈿漆器工藝、戧金工藝等，並從中國東傳至朝鮮、日本，影響東亞漆器工藝的發展。

18世紀 黑漆嵌螺鈿樓臺人物泛舟圖五足桌─案面為十瓣花口圓形，內為黑漆嵌螺鈿樓臺人物泛舟紋飾，腰板六鏤空，束腰嵌螺鈿以古錢套紋為地開光，共十開光，五開光內為庭園人物紋、五開光內為葡萄紋飾；桌腿延續寓意富貴吉祥之古錢套紋連接纏枝菊花紋至足部，五足為花式外捲形，立於圓形托座之上。圓形托座上內為星形五邊形飾以樓臺人物紋，外為五間隔，均為花鳥紋飾，座底為龜形紋為底開光，開光內飾以五組蘆雁圖，全器構圖繁複飽滿，輔以五足鼎立，氣勢軒宇。（國立歷史博物館）

17/18世紀 黑漆嵌螺鈿瑞世良英求賢圖海棠式桌─桌面為四瓣長方海棠式，面緣以二金屬纏繞線圍繞古錢套紋為地開光，開光內為瑞世良英求賢圖，桌沿並描金漆一圈，腰板以古錢套紋為地，有四鏤空，束腰展延古錢套紋為地開光，開光內有八組求賢圖；桌腿外飾龜背紋、內飾纏枝花卉紋，足內翻帶舌狀，立於飾有求賢圖紋飾之拖座上。底髹黑漆，整體構圖紋飾繁複滿密。（國立歷史博物館）

明、清兩代，鑲嵌螺鈿漆器又飾以金銀箔和金銀屑，使之更為絢麗，此時髹飾工藝創新並結合多種傳統技法，經常兼柔兩種以上的技法作結合，不同的文飾在不同的素地上更換，開創螺鈿漆器工藝發展之高峰。

18/19世紀 褐漆嵌螺鈿樓塔人物紋長方桌─桌面上方為開口式欄杆的中國庭院圍欄鏤空造型，並以纏枝花卉紋圍繞菱形開光，開光內為褐漆嵌螺鈿樓塔人物紋飾，表現出文人雅士於庭院中對琴、棋、書畫之雅好，遠山造景則以螺鈿粉裝飾而成，輔以雁南飛之情境，可見金秋送爽之氣；束腰為錦地，開光內為葡萄紋，足外捲。（國立歷史博物館）

螺鈿工藝之發展，不僅在中國成熟與在周代已經流行，唐代時從中國傳入朝鮮以及奈良時代的日本，影響東亞漆器工藝發展時間久遠。14世紀前後，隨著海上貿易往來，螺鈿漆器的技藝也傳至琉球、東南亞各地，影響當地的工藝與生活文化。

（責任編輯：林銳）