描述師生情感的電影題材履見不鮮，不外乎特寫其衝突對立、大和解、互相扶持三部曲。而我們究竟能在放牛班的春天這部法國片中，看到編劇和導演天外的新意嗎？由他所吸引的法國百萬觀賞人潮的熱烈中，絕對不只是一般用數字堆砌出的號召力而已，只要你親身經歷，法國電影的魅力會讓你頂禮膜拜，電影起源地絕不只是說說而已。

劇情一開始的佈局採倒述法將時間的膠捲往前推了五十多年，色調跟音樂氛圍一起由沉重的墨色漸至輕快明亮，負面的情緒一一找到出口。撇除了好萊塢灑狗血、砸錢特效、奢華的布景和演技，放牛班的春天裡每一個人物和背景設立了平凡中顯見不凡的個性，在璦璦中發著微光，跟每一個人曾有的青春期呼應，然後我們才憶起原來不必用神乎其技的噱頭也能產生深達人心的悸動，淚水投注在自然節奏的起承轉合。

馬修老師對於填鴨式教育的台灣弟子來說，應該是一個我們對老師美好形象的想望。教條式的學生生涯中，他了解叛逆背後的純真，而不是像校長只看到邪惡的陰暗面。他用他的耐心一點一滴的拉出人們蜇服在懵懂下的眞善美，爲無所求的學生捏塑不遠的希望－組合唱團，開始滋生追求成功和幸福未來的可能和勇氣。馬修在懷才不遇的浮沉就業生涯中，就贖了這群學生和老師，同時也成就了自己。於是我們知道一個人的影響力就像細菌一般，可以在不知不覺中迅速的感染他人。

另一個星光熠熠的焦點則是劇中的音樂，貫穿了全片的靈魂。

由深暗音樂的導演信手拈來的許多元素，不但穿梭整個大局，更可以讓你在每一段的音樂裡抓住每一分感動，發覺許多我們不常見法國的兒歌或短曲，發覺流行音樂外另一種好聲音，發覺藏在石頭裡的未經琢磨的天籟，然後鮮明的憶起了巴比諾、莫翰奇以及圍繞在綠底湖畔合唱團的緣起……。