劇場老將金士傑最近在遠流出版了一套三冊的《金士傑劇本》，收錄了二十多年來曾經創作過的七個劇本，包括《荷珠新配》、《懸絲人》、《今生今世》、《家家酒》、《明天我們空中再見》、《螢火》、《永遠的微笑》，「許多劇場新生代的觀眾並沒有看過金寶編導的作品，這個遲來出版的劇本集，可以稍微彌補這一份遺憾」（賴聲川序）。
的確，這七個劇本除了去年（2002）在表演工作坊演出的《永遠的微笑》之外，新生代的劇場記憶可能要從「後蘭陵」（1990年以後）算起，他們大多改以影像做為主要的記憶儲存方式，雖然還是有許多新生代「煮字編本」，幸運如金士傑可以出版劇本集者並不多，劇本品質也參差不齊。
遠流出版社的大老闆王榮文在這套名為「戲劇館」的叢書出版緣起開宗明義便下了一句「定場詩」，認為：「戲劇閱讀的時代來臨了。」我曾經在出版社任職過一段時間，觀察過台灣出版界、讀者、劇場界、與觀眾之間的關係，再加上現在任職於戲劇教育界，總覺得王老闆這句話還是過於樂觀，或許這是他身為一名資深出版人的浪漫想像吧！
身為一名台灣劇場的愛好者與觀察者，我當然希望「戲劇館」能夠像遠流旗下的「電影館」、「藝術館」、「傳播館」、「實用歷史」等叢書，那般長長久久，保持穩定的銷售量，不管消費者的動機為何，那才代表著戲劇閱讀在台灣有了市場，一改「戲劇類書是出版毒藥」的污名化印象。
在SARS肆虐的台北，許多的劇場演出活動紛紛取消或延期，甚至連街上的逛街、購物人潮都少了幾成。平常一個禮拜總要趕著看好幾場戲的，最近終於可以多點時間待在家裡，細細地品味「戲劇閱讀」所透露出來的玄機──如果SARS的病毒源是「戲劇」，你願意讓它在體內感染嗎？
我願意！