2002-10-17 00:51:36于善祿
古希臘劇場型制與搬演
【資料來源：
Brockett, Oscar G.著，胡耀恆譯。《世界戲劇藝術欣賞：世界戲劇史》。再版。台北：志文，1989。】
場合：在祭祀Dionysus的節慶中演出。此一崇拜始自西元前十三世紀左右，自小亞細亞傳入希臘；至西元前七、八世紀，在節慶中已有歌隊舞蹈者的競賽了，唱舞狂喜的「戴神頌」（dithyramb），此為希臘戲劇之濫觴。
塞士比斯（Thespis）：西元前534年，第一屆悲劇競賽的冠軍得主。
塞士比斯戲劇：一個演員，一個歌隊；所有角色都由同一個演員扮演，用面具來改變其身分；演員離場換角時，歌隊仍在場上彌補空檔。
演出的流程
1. 向首席民官（archon eponymous）申請一個歌隊，每次只有三個悲劇家能獲得申請。
2. 民官指定負擔歌隊費用的贊演富紳（Choregoi），每位戲劇家一名，以抽籤決定合作關係；富紳在每次慶典結束後一個月左右選出；富紳負責歌隊訓練費及服裝費、樂師與額外演員的薪俸及服裝費、場景製作費。
3. 戲劇家要提出三個悲劇與一個撒特劇參加競賽，並身兼導演，主持一切有關演出事宜（演出行政）。
4. 「城市的戴神節」，每年三月底舉行。節慶期間，停止訴訟，全國休假，獄囚亦暫獲釋放。
5. 第一天：節慶以遊行為始，戴神從其座落於Acropolis山麓的神殿裡被抬出城外，神話中的進城情形被模仿、扮演，始以狂歡喧鬧，終以對其祭獻。
6. 第二至第三天：戴神頌的競賽表演。由歌隊載歌載舞獻唱：五十人組成；每一年有十隊，五隊為男性成人，五隊為男孩子。
7. 第四天：西元前487年後，有喜劇競賽，一天專演五齣喜劇。
8. 第五至第七天：悲劇競賽，每天三個悲劇（triology，三部曲）和一個撒特劇。
9. 撒特劇：僅存唯一完整無缺的是Euripides的《獨眼巨人》，和悲劇一樣是以四次歌隊將全劇分為五段；該形式對後世影響不大。
10. 再另選一日頒獎，頒發最佳劇本（喜劇獎一，悲劇獎一，榮譽歸戲劇家和贊演富紳共享）、最佳悲劇演員、最佳戴神頌歌隊，由政府監督，採祕密投票；並懲處節慶期間的不良行為。
11. 此一節慶對任何人都歡迎；原本是完全免費的，後來酌收兩毫門票錢，並以公款設立基金，供票給無力購票的民眾。
劇場型制
1. 座落於Acropolis山坡，由一片山坡和山腳的一塊平台構成。
2. 觀賞席（theatron）：把石塊崁進山坡地，呈半圓形，可容納一萬四千人。
3. 舞蹈場（orchestra）：平台，其直徑約六十五英呎。
4. 祭壇（thymele）：平台中央。
5. 舞台景屋（skene）：出現較晚，以石塊建成，供演員化妝及休憩用的，漸漸轉變成戲劇行動的背景（佈景功能）；兩邊突出的前翼（paraskenia），和觀眾席之間的空間正好做為舞蹈場的入口（parodoi）；景屋的平頂也可以當作演出區之一。
6. 演員通常由景屋進場，歌隊則由入口進場。
7. 戲劇行動多在戶外發生，大部分的死亡都在台後發生，而屍體卻常隨後呈現，輪車（eccyclema或exaustra，裝有輪子的平台）會從中間的大門向前推出。
8. 起重機式機關（machina）：用於神靈出現，或從天而降，降到舞蹈場的平面，或從舞蹈場昇起，昇到景屋的平頂。過多的話，叫做deus ex machina，指稱任何牽強突兀的結尾。
9. 活動三角架（periaktoi）：三片木板合成的一個三角形，裝於活動支點上，用來造成現身效果或佈景更換。
演員
1. 政府提供三名說話的演員給戲劇家，其中一個主要演員是由抽籤方式分派給戲劇家的，然後由戲劇家和該主要演員選出另外兩名演員；均為男演員，都要在同一戲劇家的四個劇本中演出；一人飾多角。
2. 演出風格不確定；劇本要求簡單而寫實的動作；一人飾多角和男扮女裝暗示演出不可能十分擬真。
服裝
1. 面具：由輕質的細布、軟木或木頭製成；面具嘴部是張開的。演員戴面具的理由：一人飾多角；男扮女裝；演員所扮演的幾個角色年齡與性格可能相去甚遠。
2. 頭飾：與當時服飾相當接近。
3. 衣著：依舞台需要、角色而不同；通常腳登長統靴（cothurnus），為當時流行的軟質裹足。
4. 服裝以便於行動、說話、迅速卸裝換角為原則。
歌隊
1. 數目：五十人→十二人→十五人。
2. 通常是一致行動，有時分為兩組，每組七人，或輪流演出，或交替分唸台詞；歌隊長有時可以獨白，但歌隊是以群體為單位唱或唸的。
3. 作用一：戲劇中的一個角色，表示意見，提出建議，有時也威脅阻礙劇中事件。總是站在主角這一邊。
4. 作用二：經常設立劇本的一個道德架構，表露作者的觀點，定下標準，作為判定戲劇人物行動的依據。
5. 作用三：理想觀眾。
6. 作用四：幫助建立劇本的氛圍並使戲劇效果增強，也可以幫助建立更有力的扭轉。
7. 作用五：增加戲劇的色彩、動作和景觀。
8. 作用六：具有重要的節律作用。
勒納節（Lenaia）
1. 每年一月舉行。喜劇自西元前442年起，在「勒納節」才獲得了正式的政府支持，競賽也肇始於此，每屆有五位喜劇詩人參賽；西元前432年之後，每一年多加兩個悲劇作家各獻演一個劇本；撒特劇和戴神頌不在此節慶中演出。
2. 歌隊：以二十四人組成，分為兩組，其作用與悲劇歌隊同，然其音樂與舞蹈指向製造喜劇效果的方向。很多喜劇的歌隊隊員不是人類（鳥、蛙、雲、蜂），面具和服裝用來製造適當的外型。
3. 演員：數目限制較少；表演風格以日常行為為基礎，加以渲染誇張。
4. 服裝：通常是緊身而十分短的錦袍，穿在肉色緊身衣外面，造成半裸效果，更因「性器」（phallus）而增強。
5. 面具：強調人物的滑稽面貌。
Brockett, Oscar G.著，胡耀恆譯。《世界戲劇藝術欣賞：世界戲劇史》。再版。台北：志文，1989。】
場合：在祭祀Dionysus的節慶中演出。此一崇拜始自西元前十三世紀左右，自小亞細亞傳入希臘；至西元前七、八世紀，在節慶中已有歌隊舞蹈者的競賽了，唱舞狂喜的「戴神頌」（dithyramb），此為希臘戲劇之濫觴。
塞士比斯（Thespis）：西元前534年，第一屆悲劇競賽的冠軍得主。
塞士比斯戲劇：一個演員，一個歌隊；所有角色都由同一個演員扮演，用面具來改變其身分；演員離場換角時，歌隊仍在場上彌補空檔。
演出的流程
1. 向首席民官（archon eponymous）申請一個歌隊，每次只有三個悲劇家能獲得申請。
2. 民官指定負擔歌隊費用的贊演富紳（Choregoi），每位戲劇家一名，以抽籤決定合作關係；富紳在每次慶典結束後一個月左右選出；富紳負責歌隊訓練費及服裝費、樂師與額外演員的薪俸及服裝費、場景製作費。
3. 戲劇家要提出三個悲劇與一個撒特劇參加競賽，並身兼導演，主持一切有關演出事宜（演出行政）。
4. 「城市的戴神節」，每年三月底舉行。節慶期間，停止訴訟，全國休假，獄囚亦暫獲釋放。
5. 第一天：節慶以遊行為始，戴神從其座落於Acropolis山麓的神殿裡被抬出城外，神話中的進城情形被模仿、扮演，始以狂歡喧鬧，終以對其祭獻。
6. 第二至第三天：戴神頌的競賽表演。由歌隊載歌載舞獻唱：五十人組成；每一年有十隊，五隊為男性成人，五隊為男孩子。
7. 第四天：西元前487年後，有喜劇競賽，一天專演五齣喜劇。
8. 第五至第七天：悲劇競賽，每天三個悲劇（triology，三部曲）和一個撒特劇。
9. 撒特劇：僅存唯一完整無缺的是Euripides的《獨眼巨人》，和悲劇一樣是以四次歌隊將全劇分為五段；該形式對後世影響不大。
10. 再另選一日頒獎，頒發最佳劇本（喜劇獎一，悲劇獎一，榮譽歸戲劇家和贊演富紳共享）、最佳悲劇演員、最佳戴神頌歌隊，由政府監督，採祕密投票；並懲處節慶期間的不良行為。
11. 此一節慶對任何人都歡迎；原本是完全免費的，後來酌收兩毫門票錢，並以公款設立基金，供票給無力購票的民眾。
劇場型制
1. 座落於Acropolis山坡，由一片山坡和山腳的一塊平台構成。
2. 觀賞席（theatron）：把石塊崁進山坡地，呈半圓形，可容納一萬四千人。
3. 舞蹈場（orchestra）：平台，其直徑約六十五英呎。
4. 祭壇（thymele）：平台中央。
5. 舞台景屋（skene）：出現較晚，以石塊建成，供演員化妝及休憩用的，漸漸轉變成戲劇行動的背景（佈景功能）；兩邊突出的前翼（paraskenia），和觀眾席之間的空間正好做為舞蹈場的入口（parodoi）；景屋的平頂也可以當作演出區之一。
6. 演員通常由景屋進場，歌隊則由入口進場。
7. 戲劇行動多在戶外發生，大部分的死亡都在台後發生，而屍體卻常隨後呈現，輪車（eccyclema或exaustra，裝有輪子的平台）會從中間的大門向前推出。
8. 起重機式機關（machina）：用於神靈出現，或從天而降，降到舞蹈場的平面，或從舞蹈場昇起，昇到景屋的平頂。過多的話，叫做deus ex machina，指稱任何牽強突兀的結尾。
9. 活動三角架（periaktoi）：三片木板合成的一個三角形，裝於活動支點上，用來造成現身效果或佈景更換。
演員
1. 政府提供三名說話的演員給戲劇家，其中一個主要演員是由抽籤方式分派給戲劇家的，然後由戲劇家和該主要演員選出另外兩名演員；均為男演員，都要在同一戲劇家的四個劇本中演出；一人飾多角。
2. 演出風格不確定；劇本要求簡單而寫實的動作；一人飾多角和男扮女裝暗示演出不可能十分擬真。
服裝
1. 面具：由輕質的細布、軟木或木頭製成；面具嘴部是張開的。演員戴面具的理由：一人飾多角；男扮女裝；演員所扮演的幾個角色年齡與性格可能相去甚遠。
2. 頭飾：與當時服飾相當接近。
3. 衣著：依舞台需要、角色而不同；通常腳登長統靴（cothurnus），為當時流行的軟質裹足。
4. 服裝以便於行動、說話、迅速卸裝換角為原則。
歌隊
1. 數目：五十人→十二人→十五人。
2. 通常是一致行動，有時分為兩組，每組七人，或輪流演出，或交替分唸台詞；歌隊長有時可以獨白，但歌隊是以群體為單位唱或唸的。
3. 作用一：戲劇中的一個角色，表示意見，提出建議，有時也威脅阻礙劇中事件。總是站在主角這一邊。
4. 作用二：經常設立劇本的一個道德架構，表露作者的觀點，定下標準，作為判定戲劇人物行動的依據。
5. 作用三：理想觀眾。
6. 作用四：幫助建立劇本的氛圍並使戲劇效果增強，也可以幫助建立更有力的扭轉。
7. 作用五：增加戲劇的色彩、動作和景觀。
8. 作用六：具有重要的節律作用。
勒納節（Lenaia）
1. 每年一月舉行。喜劇自西元前442年起，在「勒納節」才獲得了正式的政府支持，競賽也肇始於此，每屆有五位喜劇詩人參賽；西元前432年之後，每一年多加兩個悲劇作家各獻演一個劇本；撒特劇和戴神頌不在此節慶中演出。
2. 歌隊：以二十四人組成，分為兩組，其作用與悲劇歌隊同，然其音樂與舞蹈指向製造喜劇效果的方向。很多喜劇的歌隊隊員不是人類（鳥、蛙、雲、蜂），面具和服裝用來製造適當的外型。
3. 演員：數目限制較少；表演風格以日常行為為基礎，加以渲染誇張。
4. 服裝：通常是緊身而十分短的錦袍，穿在肉色緊身衣外面，造成半裸效果，更因「性器」（phallus）而增強。
5. 面具：強調人物的滑稽面貌。