時間：2024年8月3日，周六14:30

地點：臺北表演藝術中心藍盒子

表面上看起來，演出分為兩大部分，一個是前半場的梅特林克《闖入者》，一個是後半場的卡波特《美莉安》，前者充滿了期待與未知的疑懼感，尤其是盲眼老者對於看不見的人與物，更表現出無法確知與掌控的暴怒，從中隱含著雖身為家族長者、卻無法掌握一切的羞憤，而其餘家中第二、三代成員，則各有心思，但基本表面上呈現出唯唯諾諾、隱忍不耐的情緒，整個偌大的客廳，充斥著山雨欲來風滿樓的張力，滯悶感逼得令人難以安穩度日。

後者同樣有點詭異，兩個同樣名為美莉安的老婦與少女，源於某次莫名的街頭邂逅，繼而少女登門求宿，更甚者，最後是少女鳩佔鵲巢，完全取得老婦居所的主控權，不論是將老婦與少女視為兩個人物，或者是同一人物，劇情都有點詭譎超現實，少女的闖入突如其來，不甚可解。似乎可以將前者視為「欲闖入而未闖入」（可能的未來式），後者視為「正闖入且已闖入」（進行式、完成式），其中都蘊含著莫大的暴力，令人無從躲避，逼仄感十足。

除此之外，演出還有一個部分，是夾雜在上述兩者之間的、來自於演員楊奇殷所飾演的劇中導演，其以演員扮演演員扮演導演的多層次複調敘事，後設地對於該作品的前世（1986年首演）今生（2024年臺北藝術節演出）、演員對導演的身分錯置省思、演員自我的存在本質批判等。

在這樣的後設重讀與重新詮釋的脈絡之下，演出欲消解當年特定時空背景下的政治與歷史性，復返更為本質、氛圍、現象學式的調性，也蘊含了自1980年代小劇場運動以降，至今40年的台灣劇場生態的變遷與自省，至少有黎煥雄一以貫之的劇場美學風格、吳子敬作為新生代導演的某些戲耍風格、滿台演員均是專業科班出身，更別說整個製作團隊與演出場館的軟硬體條件，和四十年前相比，都已不可同日而語。