時間：2024年6月14日，周五19:00

地點：淡水文化園區C棟藝文展演中心

今晚的示範及演後談，沒什麼秘密，什麼問題都可以聊。聽起來，似乎以往有所保留，秘功不洩。演員的秘密，表演的秘密，究竟是什麼呢？

現場的觀眾，有看到許多老朋友，也有許多新面孔，尤其是年輕而陌生的臉蛋，男女都有，這樣很好，表示葛氏技巧仍吸引一些人的關注，跨世代，且希望代代有傳承。其實七位演員（包括Thomas Richards）也是，也有不同的年齡分佈，目測大約30歲至70歲；且有不同的種族、性別、國籍、職業、文化、表演經驗等。

這個技巧以唱歌為主：演員唱一小段歌曲，毋需整首唱；很快地，就用那三、四句唱詞，不斷地重複，其餘演員也漸次加入唱歌行列，多半時候是複誦，偶爾唱和音；演員在Thomas Richards的帶引以及其餘夥伴的協助之下，會進入某種亢奮狀態，應該是習稱的「出神/入神恍惚」（trance）。事後搭舞蹈系何曉玫院長的便車，車上同搭者尚有古名伸、陳雅萍兩位老師，大夥七嘴八舌，熱烈地討論著今晚所見的trance，和台灣長期以來大多數人所理解的trance，明顯地不一樣。台灣最常以「乩身」來同理，物我不分，人靈合一，大小周天，一體會通，理性不在，顯然被說得很玄妙、很神秘。

然而，回頭看今晚所見之所謂「trance」，演員的臉部肌肉偶有抽蓄抖動、聲音變得較為尖銳高亢、呼吸較為急促、表情狀似高潮興奮，其實已經可以用性高潮來理解了，只是高潮所在之處不是下體慾望，而是身體內在的某處敏感源，同時外顯為前述之表現癥狀；但重點是，每個演員無論「trance」的狀態或深或淺，都並沒有失去理性自我，還可以聽隨Thomas Richards的引導、其餘夥伴的協助，某種能量狀態的轉化或延續，所謂I1與I2之間的二我不分與自我觀照，真的並沒有那麼玄虛，台灣的某些論述與認知，搞得太高冷，令人不敢恭維。其實，如果真的把這套葛氏技巧，搞成那麼玄虛，那只會更令人退避三舍，視之為秘教儀式或禁閉修行，有興趣者、有信仰者，自然趨之若鶩；無興趣者、無信仰者，自然他去，各自河水不犯井水。

今晚所見之「trance」，其實很日常，舉凡平日（即便）再專心一意於某項身體行動（如教學講課、慢跑運動等，無須分高低貴賤、修行與否），再怎麼「專」、再怎麼「一」，仍會有至少一個後設、跳脫於外的心神，注視著、意識著這一切，差別只在於注視、意識的區域何在、範圍多大；而葛氏技巧所提供的方法，就是讓這意識範圍區域遍及周身，整一身、心、靈、精、氣、神（這當然需要高度的專注與技巧），以求達至「完全演員」（total actor）與「圓滿行動」（total action）。如何達至，今晚所見之「讓身體唱歌」示範，既神秘，又解密。

團體動力學：Thomas Richards在回答觀眾王學梅所提出來的「演員狀態」問題時，直說他不喜、不會用「狀態」（state）這個字眼來形容演員的「trance」，因為那樣似乎就停滯在某一個「狀態」之中，不再改變，但他們的「日常練習」（daily practice）：唱歌與身體能量的運轉，甚至是演員之間所形成的團體動力學，其實是一直處於變動中的。這點其實很好理解。Thomas Richards用大氣、氣流、氣團等比喻來說明，就非常地清楚明白，每位演員其實都可以視為一個氣流單位，有的能量微弱，有的能量很強，經由Thomas Richards的引動，與其他演員夥伴的共伴協動，氣流與氣流之間，漸漸有了「藤原效應」，集體即興，Jazz似的group jam，在默契甚佳與高度互信的基礎之上，演員的唱歌既可以唱之隨之，也可以和之諧之，甚至是同時嘎然而止（令人直覺聯想到布農族八部合音）。

眾人的絕佳默契與互信的確是其一，但Thomas Richards的引動、促發、導流，也居功厥偉，某種程度來說，他就是這群演員的mentor、master、inductor，正如當年的Grotowski於他一般。但同時，也能夠很清楚地在這樣的團體動力學之中，看出有經驗的演員與資淺的演員之間的能量高低與互動磁圈強弱，有的在今晚「trance」了四、五次，有的兩、三次，也有兩位僅有一次，甚至有一位根本沒有「trance」，而且他總是在外圍邊緣環視，很少加入（捲入）團體動力的能量核心，而是所有演員一起與他唱和。

或許從某個角度來看，這也象徵了團體動力中的科層結構、人際關係、經驗程度（或貢獻程度）、核心與邊緣等政治性與社會性的面向特質；在其追求演員自我修鍊達至「藝托邦」的過程（雅各天梯、「藝乘」）當中，還是免不了有一番的政治性掙扎、自我突破、與他人的競合等。在台灣的論述當中，極少見對於葛氏系統做政治性的批判與省思，極多都是從技巧性、方法論、目的論、甚至是將其頂極化、神格化（甚至是自我神格化）的錨定，這點或可再多行商榷。