時間：2023年12月21日，周四13:30

地點：牯嶺街小劇場一樓

即便到現在為止，三個禮拜過去了，我對於那漫長的「黑暗光景」，仍然印象深刻。幾十分鐘的時間，劇場處於極度幽暗的狀態，但這麼說也不太精確，因為仍能在這樣的狀態中，感受到很幽微的兩位表演者的身影，黑暗中的身影，聽起來有點違和，相對於光，影自然生成、容易辨認，然而暗中之影，而且是在極度幽暗中，仍然看到（而非只是感到）身影，從技術上來看，可能最難為的是燈光執行，倘若調光器的刻度從最暗到最亮是零度到十度，那幾乎只推到零點零一度，對我而言，則是必須打開更多其他感官（視覺以外）去感受、去聯想。此時對「正常」人而言，真的可以體會到，人真的是視覺動物，會很想看清楚所有事物，很用眼也很傷腦，但人其實也是會調整的聯覺（synesthesia）動物，只是每個人的聯覺能力強弱程度不同罷了。

還有另外一個演出段落，也是印象挺深刻的，那就是接在極度幽暗之後，四位年輕女演員類似古希臘歌隊的齊聲念詞，語速中板稍快，整齊劃一，段落不短（聽覺的體感上約莫有個十分鐘吧），精準無岔，充分體現著四位演員的默契，說實話，現在已經不記得其內容為何了，但就聽覺上而言，是一種奇觀，也是一種享受。在聆聽的過程當中，心裡偶爾會擔心（或期待）她們忘了詞、念了岔、落了拍，一點點的提心吊膽，似乎也成就了這段表演的聽覺歷險。

雖然已經不清楚記得說話與台詞的內容，但是仍對那話語狀態的結構有所印象，從極度幽暗時的喘息、低吟、悶嚕、無以名狀、不成語句，到歌隊時的齊聲單音、單詞到連成語句，最後到兩位主演（楊智淳、田孝慈）坐在小圓桌旁的招呼、對話、訴說、回憶、談起母親，從結構來看，從音素（phoneme）、語素（morpheme）到詞（word）、片語（phrase），再到語句（sentence）、語段（paragraph）、對話（dialogue），一方面看到話語（discourse）結構生成的過程，但另一方面也看到文化與教育的元結構（meta-structure），甚至最後令人感到某種憂傷，關於母親的記憶，卻嘎然而止，是脫離？逃避？還是昇華？還是自我的尋索與啟蒙？

可能有些演出的細節都已經記不清楚了，但總能感覺到這個演出的能量，鑽探到內在很深很深的黑底，在那裏面對自我真實的核心，質疑，探問，摸索。而感覺與氛圍，從幽暗到敞亮，但最終也並非那麼豁然開朗，總覺還罣礙著甚麼，似仍有伏筆或未解之結。但我喜歡這樣的狀態。