時間：2023年11月18日，周六19:30

地點：文化部文化資產園區舞蹈排練室

很明顯也很直接，這是一齣取材自1988年10月新光紡織士林廠因無預警宣布關閉，而導致該廠員工抗爭、自救的工運事件，所改編的戲，主要取材自新光關廠抗爭戰友團及勞工教育資訊發展協會所彙編《那年冬天，我們埋鍋造飯：新光士林廠勞工生命故事及抗爭實錄》（2003）一書，書成於事件十五周年，此演出完成於書成二十周年。不論是十五年，二十年，或加總共三十五年，從台灣工運史及當今回望的角度觀之，這一路走來，著實不易，即便至今，仍時有耳聞勞方抗爭待遇不公、爭取自身權益之情事，勞工意識之培力增長，相關法令規章及工作產業環境之改進，仍有努力完善之空間。

從戲的結構框架來看，主要是透過一名年輕女孩（曾品淳飾）訪談楊大華（顧家慶飾），回憶當年長達七十六天的抗爭過程重要點滴，故時空乃在過去與現今之間來回跳躍，觀眾基本上是透過楊大華（當年是新光紡織士林廠工人，同時也是自救會領導幹部之一）的敘事視角，進入歷史隧道，跟著演員所再現的若干過程場景，透過布景裝置、台詞、事件、唱歌（套當時的流行歌曲曲調，改動部分歌詞，置換為抗爭文句）的陳列與表演，觀眾彷彿也身歷現場。

由於取材來源的關係，所以很明顯地，整齣戲的敘事視角及立場，也都是站在抗爭勞工方面的，即便其中有微微帶到資方、媒體或外部力量的介入，但那些都只是做為抗爭行動過程中的催化劑，在戲裡出現的比例篇幅並不高。也因此，劇組花很大力氣在表演、歌舞、衝突對手戲、內部團結與紛爭等的揣摩與再現。

演員的表演經驗長短不一，多少可以感受到些許稚嫩生疏，然而似乎又可以對應到抗爭勞工的樸拙與堅持；這點也反映到演出場地的選擇以及舞台裝置，該演出空間是為文化資產園區的某一庫房所改建，大部分的舞台、燈光、音樂、音響、布景、道具、標語，都得製作團隊自行準備，而並非正式演出場館所具有的穩定、先進、嶄新、甚至是華麗等特質，反倒是蠻符合當年抗爭所秉持的「埋鍋造飯」精神。