時間：2023年10月13日，周五19:30

地點：北藝中心球劇場

最近幾年，陸續有若干劇團（即將）迎來周年慶（如：盜火劇團十周年、阮劇團二十周年等），其中金枝演社今年適逢成團三十周年（1993-2023），主要以年底最新製作《浮浪貢開花五部曲——再會啦心所愛的人》來歡度誌慶，將於臺北、臺中、臺南演出。「浮浪貢開花」可說是該團極具代表性的系列作品，十七年來（2006-2023）總共累積了五部曲，各部曲之間的製作時間間隔，則以四部曲與五部曲之間相隔十年（2013-2023），為時最久，而五部曲原則上也作為此系列的終章了；在該團對外發布的新聞之中，也透露了核心主創世代傳承交接的訊息。象徵地來看，五部曲的劇名《再會啦心所愛的人》，似乎也可以理解為該團初代主創王榮裕、游蕙芬對於劇場及其觀眾的某種心聲吧。

這樣的系列作品，秉持的是台味十足的情境喜劇風格——有若干固定核心的主要人物（如：阿才、愛將、Taco、清水、玉蘭等），沒有大奸大惡之人，反倒都是些性格可愛的單純角色；事件的發生、糾葛與解決；類似的敘事結構；大量混搭的通俗音樂及歌曲；華麗而色彩豐富的服裝造型與舞台設計，視覺目不暇給。這些不只是此系列常見的喜劇元素，在該團的其他作品裡，也屢見不鮮；可見該團自歌仔戲「胡撇仔戲」傳統裡萃取精華，歷經近三十年的淬鍊與重新詮釋，已打磨出該團最為人所熟知的劇場美學風格品牌。

該系列所形構的三個世代（阿才父親Toro、阿才、阿才外甥令果），分別代表台灣二十世紀「三、四零年代」、「六、七零年代」、「八零年代」的青年反叛性格，不論是反日反帝反殖反壓制的Toro，還是不按常理出牌的阿才，或是追求音樂夢想的令果，都擁有著充沛不羈的生命行動力，這其實是台灣精神的情感結構要素之一。因此，看待這個系列，不僅是表面為眾人所喜的通俗風格與幸福美學，理當還有喜劇表層底下埋藏著的「為理想而奮鬥」的政治潛意識。

和過去幾部曲較大不同的是，在音樂及歌曲方面，以前多半是運用既有的流行歌曲，大鍋雜燴在演出中，由於是觀眾所熟悉的旋律與歌曲，共情共鳴的效果，很容易就拉近了彼此的距離，採取的是熟悉旋律與曲情，而非嚴肅細究歌詞是否完全符應於劇情。就像胡撇仔戲美學主張的是「寧穿錯，不穿破」，相較於考證、時空文化對位等歷史性的講究，其實更著重的是看起來美、聽起來順耳就好，這才是最終追求。視覺華麗與景觀化（尤其是服裝造型），不僅在五部曲中持續強調，音樂甚至找來王俊傑與MC JJ.（盧志杰）等人，全新創作詞曲，雖然無法朗朗上口，但聽覺上確有新意。

另外，在過往的幾部曲中，曾特聘黃鳳儀、林吟蔚、曾心梅等歌手跨界演出，而五部曲則跨團邀請一心戲劇團的演員孫詩珮領銜主演（其實二部曲也曾邀請歌仔戲演員、司馬文心的女兒林芸丞來特別演出），可以看得出來該團的製作策略之一，運用跨團合作的策略聯盟，的確在現場有諸多一心戲劇團與孫詩珮的忠實戲迷，在演出的若干時刻，都熱情地給出了掌聲與尖叫，平添幾許熱鬧看戲的氣氛。