「漂流天涯一浪子，𨑨迌人間浮浪貢。」

一直以來，我總是把金枝演社的「浮浪貢開花」系列視為該團極具台灣本土文化特色的情境喜劇，這裡頭除了主角阿才之外，還有幾位固定的有趣角色，每次都會被返鄉的阿才擾動故鄉人情世故的一池春水，交纏著親情、友情、愛情的羈絆；每次擾動而生的戲劇危機，都能夠在意外、巧合與吵吵鬧鬧之中，安然落幕；偏偏也在此同時，阿才又會拿起那口行李箱，再度離家遠去，漂浪四界。每一次的離家與返鄉，都是對於家鄉滿溢的酸甜愁苦、百感交集的情緒所致，不是想家了，就是情怯了，在去留離返之間，不斷地擺盪迴旋。

「浮浪」，從字面意義來看，就有浮盪、流浪、居無定所的意象，引申為遊手好閒、一事無成、不務正業、玩世不恭等，帶有一定的貶義；「貢」則有點像是台語「箍」的諧音或訛音，意近「個」、「者」、「傢伙」。劇中的「浮浪貢」阿才，就是個「無事忙」，經常成事不足、敗事有餘，我們並不清楚他（總是）離家十五年的期間究竟在做些什麼，但我們很清楚他在返鄉期間總是無定性、踅夜市、遊山玩水；倘若難得認真起來，卻經常劃錯重點，把事情弄得滿場尷尬，令人啼笑皆非。他裝腔作態，但卻憨直單純；他很敏感，卻重感情；他橫衝直撞，卻又含蓄幼稚。阿才就是這麼一個思想、情緒、性格、行為反差很大的天真角色，讓人又愛又恨。

倘若以這個系列劇本（首部曲至四部曲）所設定的時空來觀察，大致是從1930年代到1970年代，從戰前到戰後，從日本時代到國民政府初期，從農業時代到工業時代，期間歷經了戰爭、二二八事件、白色恐怖，以白睿文的研究視角來看，那是一段段歷史創傷與「痛史」[1]；然而，金枝演社秉持長久以來所強調堅持的做戲態度「歡喜來看戲，幸福帶回去」，即便第三部曲《勿忘影中人》歷經這些「痛史」階段，但我覺得，那是讓劇中人（也是讓觀眾）體認，如今社會生活的幸福、美滿、快樂、自由、民主，其實是前人努力奮鬥而爭取的，我們理當多加珍惜與延續。

阿才算是日本時代台灣民主派之後代，父親「鯊魚」和Taco叔、愛將姨、Toro（江辯士）等人，在三、四零年代，都是反帝、反殖、反威權的進步人士，就像廖添丁一樣，有著為爭取「生而為人」的尊嚴而奮鬥與反霸的俠義精神，這是那兩代人極具有生命力的存在價值。阿才及其妹玉蘭的父母雖都已逝，卻在Taco叔和愛將姨的照顧下長大，而清水和玉蘭的兒子Lingo也將同樣會在這樣的社會大家庭中成長，富含生活公社的理想精神，這裡頭蘊含著關愛、分享、陪伴、奉獻、尊重、倫理、不分彼此；雖然阿才總愛說「孤單漂浪日子越多，回鄉之路越遠」，但這或許就是阿才不斷地離鄉與回返的理由，也是許多觀眾喜愛與期待這個系列劇的原因。