時間：2022年11月6日，周日14:30

地點：臺中國家歌劇院小劇場

就故事結構看來，並不複雜，基本上是一趟文史發現與衝擊之旅，這是一趟島內深度（精確地說，是屏東舊好茶部落）的省思之旅，也有點小白兔闖入大森林之感，一次次來自於記者黃君（韋以丞飾）對於好茶魯凱生活、習俗、文化與歷史的發現與驚呼，讓他得以反思族群、戰爭、歷史與生活之間的關係，也許從外人或他者的視角看來，那應該是一代又一代的苦難與荒謬，但是從魯凱族青年熊（阿拉斯飾）的口中所應答的，卻是那麼地隨性與理所當然，這幾乎是異文化碰撞時，所必然會出現的情況，端看這個故事的敘述者是站在哪個角度來說。很顯然，原故事的說書人黃春明是站在平地漢人的視角來寫的，黃君（有點黃春明自況之意）帶著諸多對於原住民既定的刻板印象，帶著漢人、國民黨國、主流等觀點，跟著熊來到他的家鄉部落（好茶魯凱），主客易位，反倒黃君才成了少數與他者，劉姥姥般地新奇又驚呼。

觀眾的視角基本上是跟著黃君的，但同時也是全觀的，看著熊如何以其部落的祖靈與智慧傳承，來回應黃君（其實也是大部分的非部落觀眾）的既驚又奇，或愁或喜。旅程與故事線的展開，適切地將劇組到好茶與魯凱部落田野調查所得的文化符號置放進來，如吟唱（柯玉玲所飾的Lavausu所唱魯凱古謠）、服飾、圖案、牆上所繪頭像（粗曠線條）、獵人家族與技藝等可見可聞之元素，或是部落家族的諸多世代與不同政權之間的糾纏歷史，甚至是魯凱族父子對話的大量聲音演出（陳再輝、李保康）。只是礙於製作經費的限制，這些文化符號都只能在現代化的劇場中再現（萬座曉劇場、臺中國家歌劇院小劇場、屏東藝術館），而暫時無法回到部落重現演出，也就是說這些文化符號有點像是懸浮於現代的人造空間（現代劇場），和土地與文化根源之間是相對疏離的。

故事的核心應該是黃君在熊家的牆上所發現的三張照片，以及照片中的男人，他們「一張是太平洋戰爭期間，著日本軍服的軍人人像；第二張是穿著早期國軍制服的人像；最後一張是穿著迷彩裝的國軍人像」 ，對歷史有所敏感者，應該很快就能意識到熊家的幾代先祖男人，歷經日治時期、國共內戰時期、國府撤台時期，為不同的政權、與不同的政權打過仗，搞了半天，都不是為自己的部落或家族而戰，犧牲了生命，甚至是兄弟成了對戰的敵人，完全體現出政治意識形態的荒謬、身分認同的錯亂，與歷史的嘲諷。這也讓黃君在酒後顯露真情，為此而長嘆唏噓，臨別時，倒也興起瀟灑悲壯之情，對這些已逝的男人高喊「戰士，乾杯！」。

還是不得不說，場面的調度稍嫌呆板，祖靈們（鄭詠元、陳家誼、李廷羿、謝承瑜、張婉庭飾）戴著面具、穿著部落元素所設計的服裝，不說話，而反倒是配合著魯凱對話聲音的演出而走動、擺動與舞動（但其實較欠缺戲劇行動），這樣的模式持續許久，就觀劇審美而言，易生疲乏之感。四位童星（洪盛程、洪萱晨、邱柏誠、邱泓愷飾）雖有童真，但受令制約的程度太高，顯得很機械、無機，反倒是不童真、不靈動的。黃君很努力地表現其不耐煩、驚呼、感嘆等情緒，但表演的能量投射好像有點過。搞到最後，大概只有熊的說話樣子，是原住民無所謂式的輕鬆、自然，很明顯獲得比較好的觀眾回饋。平心而論，臺中國家歌劇院小劇場的版本，要比萬座曉劇場的版本好些，主要是前者的舞台鏡框比較集中，戲感比較不容易鬆散。