時間：2022年4月30日，周六19:30

地點：臺灣戲曲中心大表演廳

整體視覺及造型設計上，呈現某種「輕時尚」（或者劇團所謂「清新高雅」）與「年輕化」的風格感，藉此打造「當代客家」的樣貌，試圖拉近年輕觀眾族群；不過，就評鑑當日觀察所及，似乎中、老年觀眾仍屬大多數，「年輕化」「當代客家」的總體思維大方向可期，策略仍有努力開發與創新的空間。

故事取自鍾肇政同名短篇小說，同樣著重處理主角阿木（蘇國慶飾）的戰爭創傷症候群（PTSD），從精神病理學的角度來看，他幾乎完全符合所有的症狀，當然，這也就成為角色表現與演員掌握的一大挑戰。在時空的結構上，採取意識流的手法，以阿木為第一人稱視角，閃回於戰爭記憶與現實景況之間，記憶是殘酷、痛苦、驚嚇、揮之不去的夢靨，而現實卻又是人事已非、家不像家、瀕臨崩潰的狀態，阿木身心無所適從，所欲所求均不可得，質疑神明，挑戰大士爺，鬼魅纏心，幾近瘋狂（實已瘋狂）；如此的情緒線條幾乎一直處於開張的狀態，演員在戲曲程式化的表演框架裡頭，似乎有想要做點細微的處理，但並不明顯，坦白說，演員很辛苦，觀看也有點疲累。（反倒是謝幕時，蘇國慶跳離角色身分，才有辦法給觀眾十秒左右的笑顏逐開，但那已是在戲之外了。）

故事並非線性敘事，改編成戲劇演出之後，也變得較無戲劇行動的推展，而比較像是阿木的腦內意識流劇場，閱讀小說與觀賞戲劇，終究有不太一樣的審美感受，除了前段所述的表演狀態之外，舞台視覺是另外一個可以觀察的重點。在大表演廳的鏡框舞台上，架設一座圓形轉台，其上擺放了一尊三層樓高的大士爺神像，像身無彩塑，其原色為米膚色，其質料像糊紙藝術（神像兩側的隔板也有點糊紙感），燈光變化便可以轉換神像的顏色，其神情的威嚴感一直都在，只是覺得其超大尺寸「擺」在（或「擠」在）舞台上過於突兀，不過若將主壇道士（陳思朋飾）於上下半場開場時所站的高台、樵頭（胡毓昇飾）和冤家（陳怡婷飾）所扮類似紙紮偶說書人其上方的抬梁穿斗、甚至還有代表中元節的數十上百掛串燈籠等，「大」「多」「滿」「擠」是舞台構圖最主要的視覺感受。

有趣的是，有些唱段，或有些伴奏的表現，要是按照欣賞老折子戲的習慣，應該已經喝采叫好了，可是我所觀賞的場次，觀眾似乎太過拘謹，想拍又不爽快地拍，想跟拍又畏畏怯怯，雖然後來慢慢有點起色，但整體而言就是不太帶勁。反倒是謝幕謝了將近十分鐘，這時才似乎醒了，又是拍照，又是鼓掌、叫好，late better than never。觀眾反應，應該還是來自於舞台上的表現，雙方可能都有點不帶勁吧。