時間：2021年10月30日，週六20:00

地點：雲門劇場

從郭璞〈山海經序〉「物不自異，待我而後異，異果在我，非物異也」關於物我關係、另異生成的思索切入開場，一種我思、我在、物在、思變、物異的人心投射，物我二分但卻解釋在我的主體詮釋學辯證。

運用了許多不環保而回收的廢材、耗材所製作的大量偶，主題卻是人類的私心將這個世界搞得快完蛋了，連人類自己都快完蛋了，想飛越到太空找尋另外一塊樂土（或可以重新開始新生活？或可以再次恣意地為所欲為？），甚至在夢境當中，也只能不斷地遭遇恐懼與墜落，就算有新發現的無名之島，也無濟於事；雖然想要有孩子（新世代），但尾聲卻是從天而降巨量的垃圾，滿布淹溢了所有的生機，且重型機械的聲響仍持續不斷，這世界因而當機，景觀因而暗黑。整個演出充滿了冷藍、昏暗、黑糊的色感，雖然試圖詩意，但大體上還是悲觀的。所謂的「穿越真實的邊界」，其實似乎還找不到自我救贖的方式。

「物、我、異」提供了這個演出主要的形象創作動機，該團所秉持的「無物不成偶」創作美學觀與製偶技術，在這個演出製作中確實可以發揮得淋漓盡致，大量使用塑膠回收材料（如寶特瓶、塑膠袋）、3C耗材（如鍵盤、列印機）、家電廚具等，重新組構、精心製作成各式各樣的偶，結合多樣的操偶方式（懸絲、杖頭、執頭、穿戴、光影等），以劇場圖像的演示來統合「物、我、異」可能產生的異質性，同時也展示這樣的異質性所幻化出來的舞台畫面。

在如此高展示性的舞台畫面之中，操偶者小心翼翼地、輕輕慢慢地操作擺置偶的千姿百態，場面的調度有多 時便無法完整顧及，靠一些預錄與現場拍播的影像來填補；至於那兩座偌大的景台，實在是有點「偌大」了，換景時工作人員的確必須小心翼翼，但似乎與偶、操偶的靈動雅致，有點格格不入。

從今年在臺中國家歌劇院的首演，到此番在雲門劇場的演出之間，我讀了波赫士（Jorge Luis Borges，1899-1986）的《想像的動物》（志文版，楊耐冬譯，1979），發現書中蒐羅了上百種從古今中外典籍所讀獲的怪異生物形象，這是導演Frank Soehnle的創作發想來源之一，該書有點像是形象事典一樣，可惜沒有任何的圖像以資辨識（新近出版的麥田譯本，葉淑吟譯，倒是收錄了插畫家Peter Sis二十幅的手繪配圖）。無論如何，「物異」來自於「我」的想像與詮釋，而創作就是想像的延伸，演出則詮釋了這個世界。

上次在臺中觀賞，似乎只感到眾多戲偶的操作與擺置，還無法意會到作品的內裡意涵；今次在雲門再次觀賞，體會與延伸更多，對於「物、異、我」與世界、甚至是第二宇宙（secondverse或metaverse）的劇場敘事，有了更多的心領神會，並認為這個作品應該要找機會再優化，尤其是在表演與調度節奏上。