時間：2021年9月10日，周五19:30

地點：華山1914文創園區東3B館烏梅劇院

以多層次複調的敘事手法，虛構了一位當代年輕劇作家X（馮文星飾），想要以1950年代初簡國賢（李明哲飾）、宋非我（謝宗宜飾）等左翼戲劇人士的創作、思想、演出行動、遭遇為題材，來創作一齣名為《戲中壁》的劇本。年輕劇作家其實有點像是本劇編劇鍾喬的後設自況，早年所參與的《人間》雜誌社紀實報導文字工作，以及接觸部分白色恐怖時期政治受難者與遺族的採訪經驗，逐漸涵化成小說《戲中壁》（遠流出版，1995）的創作素材，其後原本有改編成電影的計畫，可惜未果，多年之後，改寫成劇場版劇本，並將其導演、製作、演出（2020）。劇作家X和鍾喬之間，可謂互為表裡地相互映襯，若對鍾喬的創作歷程有一定程度的理解，則必然能夠閱讀到多重的辯證趣味。

從採訪紀錄到創作再現，不只歷史也被重新敘述，甚至連那個肅殺年代所發生的人事物，都因為戒嚴禁聲、沉湮多年，再次因為劇本《壁》的重新浮出歷史地表，而重啟記憶的迷濛灰區，但這時不論再多的憶述、見證、訪談、報導、重現，都已經是謎上加謎，更探觸不了事實的最核心了。作品意圖徹底表現再現真相之難，近乎不可能，但也從而辯證地試圖趨近，並因此打開了更多的省思、對話、創作之門。

這齣戲去年（2020）在寶藏巖首演，今年則改至烏梅劇院演出，比較大的差異應該是加了一位年輕劇作家X角色，連同劇名也從原本的《戲中壁》，改成了《戲中壁X》；有了這個角色的增添，其實是更強調了當今與歷史的連結與對話，尤其是劇作家X對於自我存在意義與對於歷史的詰問，編劇甚至讓劇作家X筆下的人物，走出歷史、文本、電子位元、投幕影像，來到劇作家X眼前，同處於一個魔幻時空，超異度次元的相互提問，其實到最後，問的問題始終無解。看得出來，劇作家X的功能性很強、很明顯，就是作為一個書寫者與提問者而存在，想要外尋謎底，但想解決的其實是自己所處情境的焦慮與困惑。

另外，也因為劇作家X的加入，便把歷史時空的縱深，從1950年代延伸到當今，從台詞、對話當中，提及工運、社運，甚至讓劇作家簡國賢遺孀惠子（梁馨文飾）時而突然說起客語等，這應該都是鍾喬置入了自身的經驗（如紀實報導記者、還我母語運動等），也正由於前述創作再現歷史的原因，在再現生產的過程中，「加油添醋」，當然這也就使得事實的面貌更為疊影、複象，歷史事實的辨認更形複雜、艱難。因此，只能以劇場、表演、創作、音樂的「詩意」，來凌駕形下物質性，而試圖在理型之中謀求「詩的正義」，希望藉此想像「歷史的正義」、「事實的正義」。

烏梅版的演出，由於場地設備條件，相對而言，較寶藏巖要完備：運用工地鷹架搭出基本的高低層次舞台，做為劇作家X的創作空間（右舞台），以及黃瑋傑與山寮樂隊的現場音樂演奏及演唱之用（左舞台），呈現「架構中」的「（革命）未完成感」，革命尚未成功，後代接續不斷的同志，仍需持續努力。

另外，影像的設計與使用量，也都比寶藏巖版來得多而豐富，不論是簡國賢及其妻子、同代人的歷史照片，或者是鬼魅型的超時空角色，又或者是歷史文件（或仿作如舊的歷史文件）等，都透過影像來呈現，與場上的劇中人物和情境，做呼應、烘托與對話，增加劇場敘事的層次感。

近年來，該團連續以呂赫若（《臺北歌手》，2011）、「范天寒」（《范天寒與他的弟兄們》，2018）、簡國賢、宋非我（《戲中壁》，2020；《戲中壁X》，2021）等歷史人物為題材而創作演出，儼然也逐漸落實或左翼系譜（台灣的左翼系譜主要為工、農、學生，而沒有兵；軍、國、黨則是綁在一起，被視為獨裁右翼）的傳承與續寫，這是該團創作主題一貫的關懷，一路走來，始終如一；尤其是最近的幾齣作品，也都可以看到表演、場面調度的串流圓暢。