還記得，1月31日晚上EX-亞洲劇團辦尾牙，我提早於下午三點就到，劇團事先幫我約了心怡，藉此和她聊聊這齣戲；去年新冠肺炎疫情爆發，所造成的影響層面相當廣大，劇團並沒有因此而停下腳步，甚至將部份資源轉而投注到團員的多元增能，其中一項是編劇能力，既安排了相關課程、習作，還辦了劇本競賽，而心怡的這個劇本脫穎而出，獲得首獎。

我也還記得，這場劇本競賽是由我和敦智擔任評審，我們除了事前的仔細閱讀、出席頒獎典禮之外，還分別和每位參賽的團員面談，跟他們說說劇本的優劣得失。我想在那之後，心怡應該還參考了我和敦智所建議的筆記，做了修改，而1月31日下午，我和心怡則是針對修改版劇本，繼續更深入的討論與建議，當時我才知道心怡大學本科讀的是服裝設計，在此之前並沒有編寫劇本的經驗，因此那個下午我其實也花了一些時間，為心怡扼要地解說編劇基礎，那其實是一個輕鬆又充實的午後談話。經過了幾個月的沉澱、消化與滋長，我們今天都將看到這個劇本的演出成果。

我很願意和年輕人談文論藝，尤其是關於戲劇的一切；也很喜歡陪伴年輕人做創作，在旁邊看，給他們一些回饋。這點和EX-亞洲劇團花費許多心力，培育青年藝術家，應有異曲同工之妙。

EX-亞洲劇團創團十五年來，我和Jayanta、浿安一直都有機會聊劇場、談表演與創作，我們都覺得倘若有一個訓練基地，固定的一群人，共同研發、培育及累積，並且持續深化，久而久之，便能形塑劇團的美學風格，就像老泉劇場（臺北）、歐丁劇場（丹麥）、陽光劇團（法國）或是利賀山房（日本）那樣；目前看來，EX-Studio的進駐（2013）、本質劇場演員培訓計畫（2018-2019）、青年藝術家的育成、本質劇場訓練方法應用到近年的若干製作，以及國際論壇的舉辦（2018「劇場沃苗」、2019「體現劇場」），其實已經逐步落實了那些想法，而且成效是有目共睹的。誠所謂：「山不在高，有仙則名；水不在深，有龍則靈。」（唐‧劉禹錫‧〈陋室銘〉）

短短幾年下來，我透過不同場合與機會，接觸了這群培訓出來的青年藝術家，總覺得他們身上仍保有某種純真，有進取心，自律性高，穩定性好，對於劇團的認同感夠，甚至為此已有半數以上的團員在苗栗租屋落腳，這些青年藝術家可以說是EX-亞洲劇團極其重要的人才資產，他們的身分也漸漸地在轉變，從學員到助教，從演員到行政、技術，從創作到教學，慢慢茁壯，相互學習，也相互支援；劇團除了為他們打造穩固的訓練基地之外，也拓展可能的外部資源或國際交流，彼此之間形成良好的共生循環。

且讓我們回到心怡的作品，借用一下她的劇名，「when the time comes」，時機一到，就會有奇妙的化學反應，而我所觀察到的EX-亞洲劇團與青年藝術家之間，正在發生這樣的事情。（我完全沒有劇透！）

【演出訊息】

https://www.opentix.life/event/1397402105416896517