時間：2021年3月27日，周六14:30

地點：樹林藝文中心演藝廳

主題乃是關於憂鬱症、厭世、自殺與精神治療。

表演者只有一位演員（我看的場次是竺定誼，去年在莎妹劇團的排練場看的整排試演場，演員則是林家麒），後設地來看，觀眾後來才知道我們來參與的有點類似這位獨腳戲的演員所飾演的角色去參與的憂鬱症患者互助小團體的分享會，因此場地主要使用的是樹林藝文中心演藝廳一般節目演出的舞台區（而原本的觀眾席則成為工作人員的控台操作區及錄影區），將數個可拆合的階梯式座位台車，大致圍成一個圓場，主要的表演區就在圓場中，然而也有諸多時候，因演出敘事的需求，演員也會走到不同的座位區。

這是一個憂鬱症家族遺傳（母親→兒子）的自我救贖的成長故事，敘事者雖然主要是以幽默與自嘲的口吻，向觀眾敘說著他的童年、青春期、大學、戀愛、結婚等不同人生階段的心理狀態，尤其是對她的母親三次自殺，對他的成長過程，造成很大的影響。他想要鼓勵母親，於是開始羅列他認為人生美好的「好事清單」，他想盡辦法要讓他母親注意到這份清單，但似乎徒勞無功。這份清單被淡忘多年之後，他成長至青春期，也有這樣或那樣的種種煩惱，於是他又續列清單，讓自己可以好過些。更重要的是，這份清單也連結了他的大學戀情，在圖書館偶遇一名心儀的女生，攀談聊書，互換書籍閱讀，竟在對方還回來的書裡，發現女生回應了他忘在書中的清單，確認了兩人戀情的開始。諸如此類，這份清單便隨著他的人生，不斷地羅列下去，直到前中年時期，也就是「互助分享會」的當下。

雖然只有一位演員，但在扮演與敘述之間，他讓許多觀眾成為助演的角色與小幫手。像是開演前，便將一些寫有不同編號及清單內容的字卡，分派給了一些觀眾，待演出之中，只要他唸到某一張字卡的編號，持有那張編號字卡的觀眾，就要將該字卡的清單內容文字大聲唸出來；或者，在演出的若干段落，他需要某些提及的角色（如獸醫、父親、心理輔導老師、大學文學課程老師、女友等）跟他對戲，便會隨機在現場邀請觀眾，與他一起演出。我觀賞的那場，我就被挑選擔任大學文學課程老師，也就是導讀歌德小說《少年維特的煩惱》那一段。我們那場是錄影場，團隊行政考量非常細膩而周到，演出結束，觀眾成群散場，幾位工作人員看準剛剛在演出中協演的五位觀眾，請他們簽影像授權同意書，一方面保障雙方權益，二方面也利於後續團隊後製剪輯推廣之用。

有些是貼心的設計，就讓觀眾念出手中的文字內容，有些則是讓參與的觀眾，依據情狀況，容有現場即興的空間；這些貼心的設計，或是情境的引導，讓這些有範疇的即興，不至於產生太大的違和感，反倒增添了幾許當下有趣的創意火花；而偶爾的「出戲」，演員也都可以很快地、很技巧地將其「圓」回來。當然，這還是得歸功於原劇本有技巧的框架設計，以及演員從一開始，就與陸續進場的觀眾，營造輕鬆的氛圍，使得觀眾可以順著敘事走。從我所觀賞的那場看來，是相當成功的。

團隊表示未來也想要嘗試女演員版，這倒也是令人期待的。因為去年及今年，我分別看了林家麒與竺定誼的版本，他們各自在轉化原劇的文化元素，便已有若干不同的在地化處理，像是青春歲月流行的歌曲、童玩等，便各自就自己的經驗去找尋與運用。況且，就成長經驗而言，男生與女生肯定有許多的不同。這也證明了原劇本的普遍性、在地適改性，挺厲害的。