新冠肺炎嚴峻時期，影響人們日常生活甚鉅，社交群聚頻率大為減低，對於原本主要藉由群聚現場觀賞體驗的劇場演出，自然也影響很大；各地的劇場界傾力思索，另闢蹊徑，希望能夠絕處逢生。

國際演藝評論家協會（香港分會）於此時發起「眾劇讀：原創劇本網讀計劃」，線上、限時、跨地域，在為期四週的「香港篇」（http://www.iatc.com.hk/doc/106314）八個劇本之後，緊跟著推出「台灣篇」兩週四個劇本，我有幸居中協調，推薦了劉天涯《米奇去哪裡》、林孟寰《野良犬之家》、沈琬婷《吉卜拉》、詹俊傑《逆旅》，並將前兩部作品組成「日常篇」，後兩部作品組成「變奏篇」。

這四位年輕編劇，創作能量都正值旺盛期，質量也經常保持水準之上，所編創的作品，不僅跨足的類型多元，上演率、得獎率、出版率、討論度都有跡可循，有些作品甚至已譯為不同的外語版本。

其實四個劇本多少都含有「日常」與「變奏」兩種成分，不盡然以此兩種篇目名稱便將四個劇本隔出了楚河漢界，與其說兩套篇目是為了配合此計畫，不如說我們的人生本就處於「日常」與「變奏」之間，而戲劇正是將此二極終端與其間的漸層維度予以強化呈現。

於是，我們看到了劉天涯《米奇去哪裡》中，從中產階級的克制規律，逐漸荒謬變形成歇斯底里，戲裡觸及的鼠疫病毒而導致的全城瘋狂，似乎正呼應著當今的疫情現實，無論坦承吐實或隱瞞事實，都終將人類的日常帶往某種不可復返的極端變奏。這個劇本的節奏相當緊湊，即使只是網讀，應該都能感受到其瘋狂神經的脈動。

在林孟寰《野良犬之家》中，我們看到一對人模狗樣的兄妹，出入、起居於垃圾成堆的客廳之中，兄妹倆不時會盯視著大尺寸的電視螢幕，妹妹每天還會和媽媽去不同的下午茶餐廳，這些室內、戶外和影視媒體，構成了這對兄妹主要的生活認知空間、家庭與社會的關係連結；原本看似是個和樂安康的家庭，但卻在一連串的事件發生之後，處於建構與毀滅的拉扯之間，但到最後卻只能走向崩壞的境地。

在沈琬婷《吉卜拉》裡，將創作關懷轉移到外籍看護，她們離開了日常熟悉的家鄉，去到文化陌生的異地，既要學習新的文化語言，又像是個奇幻文本的說書人，自有一套與被照顧者之間的相處模式；然而，一趟陪伴外出，竟然成了一場被追緝的挾持逃亡，異文化的不理解與汙名化，導致最終不幸的結局，令人唏噓。

詹俊傑《逆旅》則強化了劇本的歷史縱深，透過一本《謝雪紅傳》的書寫與眉批，串連起三代台灣女性面對國事、家事、感情、婚姻、家庭、親子、教育、理想、認同等生命態度，謝雪紅為革命理想而奔走，海安為協助崇煇撰寫《謝雪紅傳》而離開家庭，ViVi╱梁靜為探尋母親海安與自己的身世之謎而追索家族秘史，甚至連張士允也以紀實攝影的方式，企圖表現每一位人像背後的生命故事，他和ViVi╱梁靜兩人以訪談及口述歷史的方式，從海安、海寧，擴及至文具店老闆娘，再加上一些遺留下來的書信，慢慢地拼湊出上一代理想滿懷的男女的恩怨情仇，這其實也反映了有心的年輕世代，想要探索家族史與國族史的認同渴望。

最後，套引鄭明河的《他方，在此處》：「在對抗病魔與死亡時，故事是我們唯一的辦法，故事是一門療癒的藝術，可以調配出解藥。」眾劇讀正是其中之一。