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時間：2020年3月19日，週四19:30

地點：水源劇場

一家專門為客戶處理戀愛分手並重獲快樂的事務所，宣稱可以透過記憶藍圖的分析，找出客戶戀愛記憶的痛點，並將其處理乾淨，客戶就可以遺忘核心記憶，無感無傷，分手而快樂。事務所除了承接客戶個案之外，所裡頭也有三名員工，分別為一姊Amy（許照慈飾）、老鳥韋翰（蔡邵桓飾）、菜鳥陳俊（于浩威飾），不論是客戶或是員工，在編劇汪鈞翌的安排底下，形塑了幾個戀愛模組，整齣戲就在音樂與戀愛的交纏敘事中，體現了戀愛經濟學的考量面向，浪漫愛情與完美約會的背後免不了現實的介入。

其實在戲開場之後，事務所便接到了兩個案子，客戶分別為Kevin（周家寬飾）和Lily（王意萱飾），前者對於婚姻抱持著不婚主義（不想被婚姻綁住），而後者則是抱怨戀愛七年但男友卻仍記不住她的鞋子尺寸；巧合的是，這兩個案子其實是同一對戀人，只是兩人對於戀愛與婚姻的認知不一而欲鬧分手，於是分別找上了事務所，希望可以分手快樂。

從記憶藍圖的分析裏頭，事務所找到了他們戀情邂逅的開端，他們都很喜歡看電影，喜歡坐固定的座位，原本是個別獨自地看，因為某次的巧遇之後，兩人從彼此嫌惡、排斥，到吐露鬱悶心情，到心生情愫，到牽手相戀，這段展現純真愛情的表演，戀愛的羞澀、心動、酸甜滋味，兩人表現得非常具有說服力，博得觀眾的許多喜愛。兩人為了分手而分別尋求事務所的協助，在大賣場工作的Kevin無意間聽了Grace（鍾琪飾）分享的一個逃婚故事之後，恍然大悟，他仍然是深愛著Lily的，立馬衝回事務所，希望能夠撤銷委託，挽回這份愛情，然而似乎遲了一步，因為Lily的記憶藍圖已經被清除過了；不過編劇好像沒有把這兩人的結局寫死，留有伏筆，只是那已在這個故事之外了。

這個戀愛模組涉及了戀愛時間（七年）與時間差（對於真愛的認定），前者可能導致兩人的關係「習慣成自然」，不拘小節，不重細節，因記不住女友鞋子尺寸而鬧分手，只不過是壓垮駱駝的最後一根稻草，冰凍三尺非一日之寒；後者則經常造成失去愛情的悔憾。

話說回來，以「分手快樂」之名開設事務所，某種程度也代表了事務所裡頭的專員，應該是面對與處理戀愛／分手的有經驗者或專家。老鳥韋翰比較玩世不恭，把愛情當遊戲，想要透過交友軟體尋求真愛，接受挑戰條件的Grace，則同意和韋翰進行一場四十八小時限時戀愛、完美約會戀人的實驗計畫，看電影、享用美食、逛街購物（就是在逛鞋店時，Grace遇到了店員Kevin，而跟他分享了一個逃婚的故事，聽起來似乎是Grace自己的故事），看起來華麗、浪漫，但每一個活動都極度限時，等於是一般正常約會、戀愛的縮時版，但真要論及這樣會產生甚麼樣的愛情，實在啟人疑竇。

另外，事務所菜鳥陳俊則是一直陷溺在「前女友症候群」中，不時地想起前女友Helen（李曼飾），在劇場的表現上，甚至還將這「想」的意識行動擬人化，仍由李曼飾演這個意識體，就像黏皮糖似地攀附在陳俊身上。而「不請自來」的前女友也曾經在事務所裡做過記憶藍圖的分析，她對前幾任男友都不甚滿意，有的男友具有暴力傾向，有的則很幼稚，等於是藉此納進更多不同的戀愛模組，擴增故事的普世性。繞了一圈，陳俊還是將對於前女友的念念不忘，化為行動，想要與她復合，編劇同樣沒將此故事線寫死，又是留下了可能繼續發展的伏筆。

在這三對主要的戀愛模組（Kevin與Lily，韋翰與Grace，陳俊與Helen）之外，事務所裡頭的一姊Amy，則是一個比較功能性的角色，除了分析記憶藍圖、有潔癖，故事並沒有交代她的戀愛經驗（沒經驗？單身主義？不想提？不得而知），也因此這個角色沒有太多的過去可供揭露，呈現比較扁平的樣貌，也像是個參照的座標吧。

這齣音樂劇曾榮獲廣義基金會2018年獎助創作作品的首獎，在屏東風潮藝術節中，以W Production的名義製作演出，我曾經南下至屏東演藝廳實驗劇場觀賞該演出（9月7日），那個黑盒劇場的演出空間不大，印象中演員在載歌載舞的表演之餘，還得在換場時變換桌椅及道具，但仍覺音樂清新，故事引人。一年半後，這個作品有了另一個製作演出的機會，製作團隊、演員、演出規模都完全不一樣了，對我而言，清新感不再，反倒是多了幾許都會感，故事與戲劇節奏似乎比較緊湊，演出時間較短一些；稍微礙眼的就是，演員的臉妝多半過重，甚至色彩暗沉，少了戀愛的甜蜜與青春，多了妝容油膩與老氣。

當然，主題不變，仍然是在探討當代（或甚至近未來）人的愛情觀，感覺戲裡強調了愛情的條件論，戀愛的時間、空間、方式，感情的能量程度，都是要精打細算的估量過；同時，也強調戀情的盡頭，要講求無感無傷的分手快樂。條件、效率、計算、停損、愉悅等原則，儼然是一門可以經營的人際關係生意，其實說到底，愛情本來就是需要經營的，倘若經營不善，導致破產或拆夥，誰都希望別賠得太多，即使分手，也要快樂。