2018-08-09 11:25:09于善祿
2018臺北藝穗節——工具人戲作室《黑色同學會》
時間：2018年8月8日，週三19：30
地點：濕地venue 5樓
看不太到，聽不太到，演不太到，於是，感受不太到。
六個劇場工作者，八年前是大學同窗，並一起演了齣《羅密歐與茱麗葉》做為畢業製作，可惜在排練過程及演出中，紛紛出現了帶有「陰謀論」的問題，還牽涉到了若干男女同學情侶之間的感情生變，最後各自帶著心結畢業而各奔東西；八年之後，六人都還在劇場界或演藝圈，「很剛好地」，在本劇編劇的設定之下，六人的工作分别在不同的單位擔任導演、演員、劇團負責人、行政總監、舞台設計師、編劇，編配感很重，很不真實（舞台上的真實）。
六個人不約而同（其實都是編劇幫他們「約好」了的），都在工作上或生活上或感情上遇到了問題，並同時收到一封神秘的邀約（變得有點阿嘉莎.克莉絲蒂），雖然有些人對此邀約表示好奇或提出質疑，但最後都還是前往神秘别墅赴約了。畢業的同窗再次相見，有的寒喧，有的尶尬，有的透露或追問當年畢業公演前後所發生的細節，不解的謎題與誤解的心結一一地打開，最後則是通通冰釋前嫌，重修舊好，彼此留下聯絡方式，互道再見而紛紛離去，不再有什麼懸念。
這個部分，反倒令人想起A劇團在牯嶺街小劇場演過的《彼得潘》，也是「接到神秘邀約—解謎—冰釋」這樣的戲劇結構，不過A劇團多了a cappella 和密室逃脫等形式，說實在的，有趣多了。然而，根據工具人戲作室節目單的說法：「《黑色同學會》改編自2011年，由哇咧星樂團製作同名的青少年實際遊戲」，好吧，沒看過那齣，只看過A劇團的《彼得潘》，每個人的文化資本都是不一樣的，彼此尊重之。
看不太到。濕地venue這個特定空間，看起來充滿了可能性，但如果不是因地制宜，或以其為量身訂作的展演的話，其效果多半都好不到哪裡去，《黑色同學會》只是又一齣被場地及空間吃掉的戲。主要的表演幾乎全部都在中庭，最致命的就是那偌大的柱牆，遮蔽了大面積的表演畫面（有位遲到的女觀眾，連換了三次座位，從有靠背的椅子換到只是一塊巧拼，就是為了想要尋得最大可看見演員及表演的角度；大部分的觀眾，根本放棄。）其次，換場實在太多，而且演員從「後台」走到中庭表演區的動線實在太長，觀賞的情緒不斷被中斷、干擾，實在是令人不耐、生厭。第三，從中庭表演區射向觀眾席的兩道燈光，實在刺人，而這樣的燈光設計，幾乎讓觀眾看到的多半是演員的身影，因為背光，實在是太不舒服了，還好有帶太陽眼鏡，只好將其帶上，只是看戲時帶太陽眼鏡，會不會太離譜了？
聽不太到。主要就是麥克風收音時斷時續的問題，零零碎碎，有一無二，對於台詞內容的連續性與了解造成莫大的干擾；由於在空間的配置上，讓表演區設於中庭天井，將觀眾席設於隔著厚片落地窗的兩側，似乎爭取到觀眾席的最大值，但除了前段所提及的柱牆遮蔽問題之外，六位演員大部分的表演時間都擠在小小的中庭裡，迴身與表演的空間都大大受限，令人只剩下黑影幢幢及困獸之鬥的印象，也就造成「演不太到」的問題。
個人基於以上原因，所以感受不太到。