時間：2017年10月20日，週五19:30

地點：國家戲劇院

果陀版和屏風版較大的不同，我認為主要是少了些電視娛樂節目的綜藝搞笑感（雖然還是有，像是我觀賞的那一場，所謂的「神秘嘉賓」（比較像彩蛋）鍾欣凌所飾演的便當外送員，其表演的節奏與情緒的拿捏，就比較貼近屏風式的喜劇拍），反倒是多了幾許都會風的華麗與優雅，王奕盛的影像設計內容當然扮演了重要的角色，演員的表現也少了許多的毛躁感，多了些許的沉思與困惑，自我情感歸向的詰問，以及戲夢人生、人生如鏡的存在主義式鋪陳。

相對於「毛躁感」，果陀板給人的感覺比較憂鬱，幾位角色所面臨不同程度的感情關卡及婚姻危機，宛如娓娓道來，層層累積，最嚴重者如女主角（蔡燦得飾）最後的完全崩潰，冰凍三尺，非一日之寒，果陀版將其中情況加劇的層次感做出來了，角色詮釋與形象建構的可信度大為提升，值得稱許。

除了鍾欣凌之外，過去經常和屏風合作的曾國城，在這齣作品中的戲份頗多，而且在此之前，只有李國修擔負過此表演重任（一人飾多角），曾國城的表演壓力可想而知，既有李國修難以超越的經典形象，又要努力盡量演出自己的詮釋味道，在梁志民的整體場面調度與戲劇節奏的調配之下，不盡然是屏風或果陀班底的演員全新組合激發中，曾國城扛起這份表演重任，並且賦予了這些角色不同的氣質與舞台生命。

屏風版由李國修擔綱時，難免會出現眾星拱月的感覺，基本上除了不同時期所搭配演出女主角的女星之外（如：傅娟、楊麗音、萬芳、天心；之後還有尹馨，不過她搭檔的是曾國城），其餘演員多為李國修所培養出來的子弟兵，遵循劇團倫理，不得僭越的穩定感與模式感較為明顯。對此，果陀版的包袱較小，雖然仍免不了傳承經典、尊重前輩的外界期待與壓力，但舊酒新瓶的化學反應，則更令人期待。

影像在這次的果陀版演出中，我認為扮演了挺重要的角色。大部分的時間，影像內容既可顯示「某劇團」排戲場地的設備與氛圍，也可以做為不同徵婚對話場景的背景，多半都是城市街景的一角、百貨櫥窗，充滿了現代都會與慾望消費的氣息，冷調中又帶有某種寂寞感；到了後來，影像中的城市樓房還呈現上下對映，甚至是大樓移動，「吃」掉另外樓房的景象，象徵即使是在這座慾望城市中，仍充滿相互吃食的殘酷。最後則是兩位主角在某一場後台化妝間對詞結束時的合照，配合女主角當時已經瀕臨崩潰，因此合照瞬間破裂（並配以玻璃碎裂的巨大音效），化為許多的碎片。謝幕時，影像則再現著場中所有演員背對觀眾而奔跑的意象，每到某一位演員謝幕時，他／她的影像會被放大，並打上字幕，介紹其姓名及飾演的角色。

我開始注意到影像設計王奕盛和果陀劇場的合作作品是《動物園》、《最後十四堂星期二的課》等，當時的感覺主要就是影像很滿，甚至於將某些抽象意思瞬間影像化且放大化，總覺得讓演員可以「偷懶」許多，也讓觀眾的想像力「怠惰」許多；王奕盛對此應該也有所意識，這些年來，他有更多機會和不同的團體和藝術家合作，有些甚至能夠實驗一些不同的創意，如今看來，在他的設計作品中，多了幾分收放自如的自信與悠然。