時間：2017年9月6日，週三20:00

地點：牯嶺街小劇場1樓實驗劇場

演員版本：余佩真、陳雪甄、詹凱安、禤思敏

這應該是會被討論一陣子的演出，可能是因為演出的四十分鐘內，四位演員幾乎不太有什麼動靜，他們就只是坐著，各自以可能最舒服或較舒服或漸漸不舒服的坐姿，凝望著觀眾，不太有表情，但似乎又帶點愁眉深鎖的模樣，他們也和觀眾一樣，在思索著什麼的樣子呢！約莫只有注意到余佩真的視線會往斜上方瞄，是讓眼球稍微動一下嗎？不得而知。

這個四十分鐘的不動景象，應該也會讓看過的人，留下較久的印象吧；我將四十分鐘當作劇場景象顯影銘刻在腦內印象（長期而言，或許會成為某種「演員靈光消逝」的意象）的曝光時間，就像早期的攝影術，通常也是需要較久的曝光時間，聽說現存最早的一張照片，在1826年所拍攝，當時花費了八個小時的曝光時間呢！

人類的眼睛通常是停不下來的，總喜歡去捕捉動態中的事物，因此一旦意識到那四位演員「可能」、「應該」不會有什麼大動作時，眼睛（甚至還有耳朵、鼻子、皮膚）就會注意劇場空間裏頭的裝置、影像、物件、服裝造型、燈光，當然，還有聲響、噴霧乾冰等，所有這些物、音、光、影的動，都是被巧妙設計、精準設定的，有更多是可以被大量「機械複製」的「藝術作品」，按照班雅明（Walter Benjamin）八十幾年前的說法，如此的機械複製，正使得靈光消逝。我想這個演出，應該也兼具向班雅明致敬，及反思當代演員處於消費時代與新媒體時代，靈光正逐漸消逝或被消逝的年代，如何存在與自處？如何與物及環境相處？如何不役於物？

有一刻，有一陣手機震動的音效在觀眾席區響起，可能是蔣韜的聲音布置，也可能真是哪位觀眾的手機震動聲響這麼大聲（在寂靜中顯得特別大聲），於是一小區的觀眾的確有點騷動，忙著檢查自己手機的關閉狀態。這一刻，其實是我真正感受到的「鳳毛麟角般的靈光」！