時間：2017年6月30日，周五19:30

地點：國家戲劇院

將柯南道爾的原著小說做一拆解與重新詮釋，像是做為一個當代讀者，在閱讀中、推理中、思索中與之對話與詰問，同時也不斷地探問誰是莫瑞亞提、誰夢見福爾摩斯、誰綁架華生、誰成全福爾摩斯、誰是普通人等無止境的問題，甚至是為什麼是福爾摩斯、為什麼是哲學家、為什麼人人都應該是個偵探、為什麼是福爾摩斯與華生、為什麼孤獨即地獄等冥思，這些問題偽裝或在包裝成一個個案件，讓心靈成為案發現場，進而對其偵詢探究，而成就近四個小時的「心之偵探」。

主要其實都是在問心，而且通常都是編導在問，問原作者，問角色，問觀眾，也問自己，問天問地，演員表演與場面調度可以理解成是偵案的過程，但重點是這樣的過程，幾乎像是翻不完的花糖與走不出的迷宮，距離問題似近卻遠，且越來越遠，撲朔迷離，最後只剩滿滿戲耍的嘴砲與嘴皮，偶爾摻雜著感傷與哀愁的言語，好像端出一碗一碗的心靈雞湯，逗弄著粉絲與文青的心弦；整體而言，聽覺上聞不暇耳，嘈雜與絮聒，連篇累牘，這就跟主創編導的大量文字書寫是類似的審美經驗，沒有能讓人心靈意識留白、喘息、餘韻迴盪的空間。

面對綿延而漫長的詰問或自問自答，很容易就興起一股「無力挑起看下去的興致」，回想起過去觀看該團多年的劇場經驗，油然對其升起「黔驢技窮」之感，尤其是沾染經典、挪用影視娛樂八卦、無厘頭或重複的語言遊戲（雙關語、網路流行語等）、角色「同志」化（不斷地明示或暗示福爾摩斯的感情雷達有狀況，要不就是暗示福爾摩斯和華生之間有曖昧）等，這些都趨近於「哏」化了，對粉絲或初次體驗該團演出的觀眾而言，或許還是能如常地產生劇場的情緒效果／笑果，追迷很深，要不就是審美機能易於觸發，有笑，有反應，小資的心靈有被撫慰到，就好了；不需要深究，因為這樣子世代及作品之間的審美互動關係是——認真就輸了（這應該是新世紀以來，我最痛恨的一句話或一個概念之一），我應該就是經常輸的那一個。

但必須說實話，燈光、舞台及影像，總是能替主創者的囉嗦與嘮叨（總讓人覺得像是個說太多的心靈導師，而且多年來總是這一套），創造出很不錯的視覺舞美效果，甚至於可以說，演員不講話的時候，戲通常是比較好看的，包括他們只要擺擺pose就好。

只不過說是「戲」，其實也沒有太明顯的戲劇行動或情節，不是傳統戲劇結構那一套，它就像二十幾段的思索或詰問片想，每一段則由導演和演員一起發想編作出來表現與呈現的形式，有的是槍殺案當下現場，有的是做蛋糕的廚房，有的是會議室，空間場景通常不見得寫實易見，但舞美部門與演員表演可以將主創者的心象，化為模稜兩可、指涉萬千的無可名狀空間，或者也許可以稱作詩意的空間、抒情的空間，然後讓那些飄飄忽忽的台詞與對話瀰漫其間；說實話，演出過後，演出的內容是甚麼，已經沒有太明確的印象，但空間與畫面，倒是還有比較清楚的感覺，而且似乎還可以說，類似的感覺也都出現在該團其他許多的演出作品之中，一方面或可視為其劇場藝術語彙及創作模式，另一方面卻也讓人對其期望漸漸低弱，因為多半都可以預期演出會是個甚麼樣子。我不禁問自己，若不是為評鑑工作，我會連續不斷地觀賞嗎？或許我也必須對自己作一番「心之偵探」，不過那是另一個議題了。