時間：2017年5月6日，週六14:30

地點：國家戲劇院

在節目冊中，音樂總監黃誌群寫下「反觀將近三十的優，已有形有格，這樣的風格已塑，到底是利是縛？……雖有諸多元素，但這個作品，仍有所謂過往的優的遺緒……我尚在參叩風格之利縛。」的確也是我觀賞當下時，經常縈繞心頭的思索，有點困惑，也有點期待。畢竟藝術風格的形塑與確立並不容易，藝術總監劉若瑀也說這是她交給Grotowski的「此生功課」，花了三十五年來完成；或有言道，風格一旦確立，就是衰頹的開始，因此黃誌群藉由柯淑玲的潑彩畫，提醒自己也告訴世人，「優的作品，仍在流動、發展、創造中，未曾停格停歇，第一次不會是最後一次，因為作品是活的、有機的。」

關於優人的表演，我看到的是擊鼓、舞動（尤其是很多的迴旋）、優人的氣定神閒、動靜若穩，這些都已經是眾所周知的優人符號或藝術形象，倘若從潑彩影像、浮空投影、劇場燈光的場境抽離出來，雖仍能成立，但似乎也少了些新趣感。那麼，這樣的創作邏輯會不會變成「優人風格」是一個常數或定數，每次的新創作則是乘以不同的另個常數，比如之前曾乘以少林武僧，這次則乘以柯淑玲潑彩。至於再多或更多的理念發想、文字書寫，總是拉老莊、印度等哲學思想來站台，觀者也多以修練者或禪者自況，觀演之間自成一個禪、道、佛、玄，不落言詮，出乎言表，了悟靈通的世界，那些文字和語言，總讓人覺得多餘（當然，也包含我這些書寫）。

每次有機會觀賞優人神鼓的演出，總覺得自己的境界世俗，到不了那種靈氣仙境，佛緣未到。不過這些仙氣十足的優人們，慢工出細活，還願意以藝術創作與表演的方式，接通世俗，道藝合一；而每位演員在節目冊裡留下的文字，似乎也充滿了仙風禪語。我非此道中人，觀之讀之，時而感之，多則忘之，好像也對自我的心靈探索與提升，無太大效果。每次看這類演出，似乎都在自我探問，要不要去修練？需不需要修練？時候到了嗎？有可能嗎？俗就是低嗎？而且到最後，自己也總是寫下這些仙不仙、道不道的莫名雜念文字。

就藝術而言，還是好看的，所結合的主要設計群，也都是一時之選，組合起來就像是個精品工程，挑無可挑，因為幾乎都是意境之美，禪道之妙，言外之音，理解之外。