時間：2017年4月30日，周日14:30

地點：國家戲劇院

原著：August Strindberg

改編：Katie Mitchell

導演：Katie Mitchell, Leo Warner

翻譯及戲劇顧問：Maja Zade

主要是對於自然主義／主觀主義經典劇作之一、瑞典劇作家史特林堡（August Strindberg, 1849-1912）的《茱莉小姐》（Miss Julie, 1888），所做的敘事觀點轉換與形式創作；原劇本來就具有多元動機引用與角色性格詮釋的實驗精神，相對於當時的寫實主義戲劇而言，頗有意識流書寫的前瞻視野；經過一百多年之後，透過Katie Mitchell的重新改寫，從原本的主角（茱莉小姐、侍僕冉恩）敘事觀點，轉成女廚克莉絲汀的視角，主僕對調，並以即時攝影、剪輯、播映的方式，透過影像敘事語言，重新看待主僕、男女的關係與權力翻轉互動。

當代劇場對於過去經典的重新改寫，試圖給予當代視野的重新詮釋，尤其是對既定觀點（如男性、中產階級、異性戀、倫理道德、宗教教義等）的質疑或顛覆，已是司空見慣之事；再加上前幾年台北市政府文化局「2013台北藝術節」（http://mypaper.pchome.com.tw/yushanlu/post/1325132116）及廣藝基金會「2015兩岸小劇場藝術節」（http://mypaper.pchome.com.tw/yushanlu/post/1340540772），均曾引介王翀的「電影劇場」，故此在這次觀賞由柏林列寧廣場劇院所帶來的《茱莉小姐》，就沒有那麼多的驚艷與新奇感。

突然意識到，在這樣的年代，形式的創造與消費，簡直快到不可思議，這兩年幾乎沒甚麼人再談論王翀與「舞台電影」了。不過，仍有若干年輕觀眾，於演出一結束，第一時間衝到戲劇廳西邊的廳廊，帶著興奮與滿足的表情，坐等主創人員蒞臨演後座談。這樣也好，劇場永遠都有新觀眾，不論是對於內容、主題或形式的；至於類我的劇場老江湖，只能看看還有什麼亮點可尋了。

觀賞時，視線的焦點總是落在投影幕上的影像，以及現場構成影像的演員、攝影人員、現場音效及音樂人員，影像看的是「氛圍」，現場看的則是「構成」，總覺得影像才是「一切的完成」，但其實沒有現場演員與工作人員的話，影像構成也就不可能，基本上「影像」及「劇場」是合二為一的，互為表裡，無法分割，也無須分割。

整體氛圍低沉黯淡，壓抑冷調的戲劇節奏，卻又讓人感到滯悶與暗潮洶湧，宛如爆發前的火山。現場音效的製造與配音，其實是這次演出的一大亮點，擬聲、細膩、精準，無一不讓人感到相關人員的細心、專注與巧思，這大概是較吸引人的部分。