時間：2016年12月29日，週四19:30

地點：莎妹劇團 自己的排練場

編導／詞曲：梁允睿

共同導演／動作指導：王靖惇

歌唱指導：魏世芬

執行製作：劉姿含

編曲：黃長頌、古佳蓁

排練助理：李穎珍

現場伴奏：古佳蓁

「橫濱瑪麗」本名西岡雪子，生於1921年，逝於2005年，享年86歲；說是「享年」，但其實她的一生充滿孤獨、哀傷、癡情、失落的謎樣傳奇，其命運遭受到國家與時代的操弄，不見得真能「享」年，但她總是維持高度的自尊與優雅，並成為橫濱六零年代至九零年代的一處街頭風景，教人不勝唏噓！

二十世紀三零年代，隨著日本軍國主義的高漲，日本軍事武力深入東亞及東南亞各地的情況，越來越囂張，並在戰時國家總動員的政策與制度下，在戰區前線與佔領區等地，大肆興建慰安所，並從日本國內、殖民地、佔領區，招募、誘拐、強迫數十萬的女性，進入慰安所擔任慰安婦，為日本軍官將士提供性服務，並導致許多慰安婦染上性病、懷孕、墮胎，身心嚴重創傷，甚至死亡。

橫濱瑪麗年輕時為慰安婦，戰後則成為駐日美軍俱樂部的風月女郎，並與一名美國軍官墜入愛河，兩情雖然相悅，軍官曾送她一枚翡翠戒指，海誓山盟，但軍官返回美國之後，即音訊全無，銷聲匿跡；她則是帶著封存的信念與記憶，身著蕾絲白紗，腳蹬高跟鞋，臉脖手臂塗得粉白，濃厚燻黑的眼影，配上鮮豔的口紅，拉著所有家當的行李，如此形象鮮明地，日日在橫濱街頭遊走與守候，期待最愛的歸來。

橫濱瑪麗在1961年來到橫濱，1995年悄悄離開橫濱回到家鄉，在那三十多年裡，早已成為橫濱的街頭活動地標，甚至是都市傳奇；但縱使如此，從中村高寬導演的紀錄片《橫濱瑪麗》（Yokohama Mary，2006年上映；https://vimeo.com/182423257）中，仍然可以從受訪者的描述中，獲知當時橫濱人並不一定會善待她，城市與社會對類似她這樣的人，仍有一定程度的歧視、羞辱或漠視，但她對旁人，則是保有尊嚴、教養、禮貌地理解與回應。

多才多藝的她，會彈鋼琴，能說英語，甚至和大野慶人（日本舞踏大師大野一雄之子）合作演出過《哈姆雷特》，飾演奧菲莉亞一角，展現其好歌喉；橫濱著名的攝影家森日出夫，也曾以她為人物主題，拍攝了一系列的照片，並出版了攝影集；日本女優五大路子，甚至將橫濱瑪麗的故事，改編為《橫濱羅莎》，至少到2013年，都還有演出的消息。

表面上看起來，橫濱瑪麗曾經是橫濱一段時期的奇觀名人，但說實話，她其實是國家與時代的棄兒，幾乎一生為妓，被世界與愛情拋棄在歷史與城市的角落，有家歸不得，父親於戰亂中死去，弟弟霸佔所有家產，因為身分資格的限制，無法在橫濱擁有住房，只能在橫濱街頭當遊民，在某棟大廈的走廊休憩。所幸她在晚年，偶遇了歌手永登元次郎，元次郎因為母親是妓女，父不詳，再加上身為男性戀，因此將曾對母親的不認同而懊悔，移情到橫濱瑪麗身上，兩人維持了十多年的類似母子情誼（兩人在2005年及2006年，隨之先後過世），令人頗有「同是天涯淪落人」之感嘆！

梁允睿將這樣的故事，在短短半年之內，改編成紅潮劇集的第三號作品《瑪莉皇后的禮服》（「瑪莉皇后」曾是橫濱瑪麗的一個外號），讓瑪莉轉為和服裝設計師正太相遇，透過一件有故事的禮服製作過程中，瑪莉向正太說著一段又一段過去不同的三零年代故事，藉以穿插李香蘭等時代兒女的傳奇，同時也帶出正太與母親之間的祕密（轉化了元次郎與母親之間的故事）。

這的確是一個既令人感嘆也非常迷人的人生故事，裡頭涉及到慰安婦、妓女等戰爭人權與社會議題，在詮釋觀點上，梁允睿選擇「不從歷史的責任和批判切入，而是從人性關懷面出發，帶著觀眾走入她的人生故事中，一同面對瑪莉在自我認同道路上的痛處、躲避與自我修復」，同時採取音樂劇的形式，適度地強化故事中的浪漫愛情元素，這或許是個謹慎而聰明的做法，應該不至於出現近日新竹私立光復高中戲耍式地巧扮納粹軍裝、戰車閱兵的荒唐行徑。

但由於我們所看到的工作坊呈現，也僅是部分曲目與劇情，未知全篇劇本的模樣與細節，只能鄭重提醒：在尋得更多或完整的資源挹注之前，或許仍有機會繼續修正與調整劇本的內容與形式，當中涉及慰安婦、戰爭、人權等嚴肅議題的部分，最好還是敦請歷史或專業人士（如婦女救援基金會），提供相關意見，讓作品可以更臻完善。畢竟慰安婦在台灣的歷史與社會之中，可能不是將其音樂劇化、浪漫化就能夠容易被接受的（舉重若輕可能遭來消費之譏），受害者（就在2016年初，阿桃阿嬤才剛離世）的立場及感受也是極其重要的。

回看這次的工作坊學員，總共十三位：余銳、胡雅絜、徐顥、孫自怡、張育群、張嫚芯、陳昭如、陳薏先、黃耀緯、楊璇、劉主平、蘇筱芬、龔羽柔，幾乎都是年輕或音樂劇新手，戲劇科班或非科班均有之，在工作坊緊湊的排練之下，初生之犢不畏虎，少數雖有怯場或唱音不準，但情緒到位，整體表現算是穩定，勇氣可嘉。