時間：2016年11月17日，週四19:30

地點：台北市客家音樂戲劇中心

至少演員在表演中，其大部份的神情、並且因為知道自己在舞台上再現的是一段台灣幾乎荒蕪的歷史，多半為哀衿勿喜，相對於演後座談中，多數演員自承對這段歷史的陌生與模糊，有的連相關的家鄉土地先民的故事都無所知悉，有的感到台灣歷史的曲折與身分認同的艱難；相對於台下某政治受難者的發言，帶著醍醐教誨的口氣，要年輕人記得眼下所享受到的自由與民主，是一代代的前輩們流血流淚用生命換來的。一邊是無知、帶著學習的心，一邊是耳提面命毋忘歷史的記憶與教訓，但總還是讓人感到其間有所斷裂。

近日批改學生關於「台灣戲劇史」的讀書心得，某生開宗明義便寫道「幾近無感」，緊跟著通篇在現象學式地描述他何以無感、失根、矛盾、荒謬等，他知道、他感到他對歷史無感，但他沒有也不知道解藥在哪裡或是什麼，為了作業，他努力地擠出一篇對歷史無感與失根的自白，但為了他的人生與存在，卻只有書空咄咄，沒有行動。他似乎焦慮著，但似乎也無所謂，反正歷史對他而言是死去的，無所大用。

我無法忽視現世年輕後解嚴後現代世代，真有這麼一種生命樣態與情感結構（或去結構），歷史在他們看來是穿越的、虛妄的、遊戲的，曾經有多少革命志士的灑血拋頭，在他們看來，只是浪漫、英雄與傳奇，游標一按、書頁一翻、念頭一轉，反正又是下一個，那些年的沉重與嚴肅、悲情與肅殺，他們只是旁觀他人之痛苦，除了無感，幾近冷血。

朋友淑雅說，二十年前她也曾經演過這類的戲，她也和現在這一批年輕演員同樣對那段荒蕪歷史無知，但是二十年過去了，新一代的年輕人仍然無知，甚至知瞭之後，還無感，世代記憶與情感的斷裂更大，制度中有歷史教育，現實中卻沒有歷史教養。

看這樣的戲，幾乎是很難只是藝術地看。形式上盡量處理地疏離、但又有許多歷史記憶的線索，書信字跡的內容投影、口述歷史的訪談錄音、時代歌曲的舞台重現，表演內容將歷史時空濃縮、也將歷史人物的意志與情感凝鍊昇華，為詩，為歌。表演的身體風格是特地調製的，似乎混融了鈴木忠志、舞踏、傀儡、舞蹈等，制約化的身體或許正象徵著時代政治對身體的強力書寫與鑄造。劇中的男女主角鍾浩東與蔣碧玉，他們爭取自由、民主、身分主體，對日本及國民黨奮戰不休，卻為此被視為日諜、叛亂份子，遭受迫害，鍾浩東被捕處死，蔣碧玉背負巨大的理想與悲情，艱難地繼續活著、教養下一代。荒蕪於1950年代的白色恐怖歷史，直到解嚴後才被重啟歷史的皺褶，雖然佈滿了灰塵，但倖存者的記憶依然清晰，有心的文史田調者（如本劇的原作者藍博洲）搶救、保存、繼續挖掘島國秘密的歷史記憶，不容青史俱成灰。