時間：2016年9月11日，週日16:30

地點：臺中國家歌劇院小劇場及戶外劇場

演出空間涵蓋了歌劇院正門外側的草坪及淺水池、一樓大廳、過道，以及小劇場，甚至在小劇場的演出，也是從連接戶外階梯半圓形的仿古希臘式劇場開始，途經民眾聚集的空間，尤其是和淺水池戲水孩童的互動，應該是最能吸引眾人目光與歡笑的段落；演員擎著偌大的杖頭傀儡，配上吳文翠的胸前擊鼓聲，戴開成的鈴鐺聲，如此的游走移動，既使得表演藝術與民眾親近自然而然地吸引民眾參與，亦符合演出內容的巡境祈福意涵。

演出的主題和環保有關，原本潔淨自然的環境被人為地污染了，必須找到方法讓它恢復，故事並不複雜，寓之以墨西哥的傳說，表演形式則運用了鼓花陣，演員時而穿梭於觀眾席，甚至到了演出的最後，不僅分享了一些小米粒給部分的觀眾，還邀請所有的觀眾拉著不夠長的粗紅繩，包括演員，讓大家圍成一個大圓圈，集結大家謝天、謝土地的精神力量；此時連通階梯戶外劇場的機械橫移門又打開了，所以整個大圓圈是延伸到戶外的。可以說，這個演出對於空間的掌握與應用是頗有巧思的，所造成的效果，基本上也和形式及內容都契通。

場中所擺置的四尊象徵「春」、「夏」、「秋」、「冬」的乾草編織芻像，造型與線條都算美巧，然而置放在如此後現代感十足的建築空間中，原本可能會有的土地氣息或與生態環境的連結感，反倒少了許多，儼如被生剝隔離的非生物，有點違和感。當然，或許也可以從象徵的寓意角度來解讀，這表示環境的遭受破壞，已經使得自然生態與土地節氣的守護神自身難保。

這一切都指向人為的過度開發，社會經濟的高度發展，其連帶所衍生的代價就是原本純淨的環境受到污染的威脅，甚至是嚴重的破壞、駭人的毀滅，而如今則是變本加厲地向人類討債，人類種惡因、得惡果。關於經濟變相發展與資本主義文化邏輯的批判，一直是差事劇團與編導鍾喬的創作主題關懷，堅持永遠的左翼批判與行動劇場，面對不同時期社會所出現的相關議題，其態度始終如一，倒也令人感佩。

從場外演到場內，途經之處確實吸引了假日在大都會歌劇院休閒走逛的民眾的目光，也有部份觀眾繼而進入小劇場觀賞全劇的演出，只是在休閒、走逛、看熱鬧的心境之餘，可以從作品中獲得多少的反思與啟發，甚至還能有後續的積極行動，就不得而知了。