時間：2016年5月8日，週日14:30

地點：涴莎藝術永華館

節目：曙光種籽舞團《十字路口》

觀眾一進到涴莎藝術永華館的黑盒劇場中，找到自己屬意的的位子坐定，應該就會很容易地發現表演的舞台區域，被設計成十字路口的意象，不僅在舞台地板交叉，象徵道路的白色方條，還延伸到舞台後方的黑色布幕上；而在埸上的部分角落，則擺放了一些板凳；這些「十字路口」及「社區小公園」的設計與裝置，與其説是象徵，不如說是再現或明喻。

創作者主要在叩問一個有點老掉牙的問題，而且答案永遠會因人而異，那就是「在人生每一個十字路口的選擇時刻，你會選擇向左？還是向右？」在這個作品中，創作者也透過劇場這樣的「異托邦」，提供舞蹈敘事中的角色，讓他們的人生可以有重新選擇的機會，只是這樣的機會，在現實生活中，不見得會有。創作者當然是想藉由如許的藝術慰藉方式，讓被生活現實與殘酷世界逼壓的鬱悶，可以有個情緒出口。

雖然有好幾個舞段，但整體的編排與舞者的肢體展現上，看起來差異不大，的確有傳達了部分創作意圖，但重複性與沉悶感不低。比較特別的是，演出中安排了由張釋分這位劇埸演員，去承擔部分需要口白表演的工作；另外，就是臨表演結束前，有一段是所有表演者均聚坐在左下舞台一角，和觀眾一起看著一段約莫十分鐘左右的影像，其內容主要在訪談一些女性，攝影鏡頭的視框刻意不將受訪者的臉孔攝入，她們各自說著自己的身體、生活、家庭、性向、理想，乍聽有點雜亂紛呈，但細想這其實是女性在表述與發聲，説出她們對當代社會與個人處境的關懷。

然而，我認為這個舞作在陳述的方式上，仍有一些疑慮。我相信其表現的主體，仍是舞蹈或身體律動，創作者也的確有滿腹對於當代生活與時勢時局的感懷與牢騷，但偏偏這些訊息，有更多是從舞作中非舞蹈敘事的部分中獲得，失卻了舞蹈與身體可以敍事的功能，個人覺得有點可惜。再者，就創作理念來看，如果説當代的日常生活會突然不預警地發生傷亡慘重的意外，即使在「劇場異托邦」可以重新選擇、再來一次，但在作品的最終結尾，卻又暗示著一切的日常與自然都是美好的，如此一來，不是自相矛盾了嗎？日常就是會有意外與死傷，卻又以日常為救贖？我寧願相信存在主義哲學的荒謬，卻不太能夠被曙光的《十字路口》所說服。