時間：2016年5月5日，週四19:30

地點：國家戲劇院

一直覺得，想要好好地評論「非常林奕華」的作品，並不容易。寫得滿篇感動稱讚，只會讓人感到膩惡；而寫點批評挑剔，則可能引來「林粉」的網路圍剿。我這人至今仍堅持與臉書劃清界線，怎知所寫的評論又會是如何在臉書世界中，被傳播、加工、甚或黑特。再者，林奕華擅於書寫，包括專欄、臉書、文集出書、戲劇文本等（甚至還有演講），構成一個非常巨大的文本世界，在那裡他總是在表達對這個時代與社會的各種感受與見解；同時，也時聞他與異見者論爭筆戰，導致我們似乎難以看到和「林粉們」不太一樣的異見，但是我們又似乎常聽到對其創作手法與風格的批評，聽得到卻看不太到，評論的書寫面對「林」與「粉」之間的崇拜熱愛結構，似乎轉了彎。

説實話，每每只要其作品當中出現試圖敎育觀眾、提醒觀眾、幫觀眾歸納整理讀書心得或人生教誨等片段，就令我感到厭煩、嫌惡，那種感覺似乎我當下變成了課堂敎室的學生，對於十年來差別不大的創作手法與風格，總覺得換湯不換藥，或許也和部分學生對我的敎學方式感到無趣、失望是類似的。不論是處理（或者説只是沾染）所謂的中外文學經典名著，或者是當代人的生存處境，經常都是將其當作介質（或者説只是藉口），真正想傳達的，其實是其做為一位聰明、敏感的創作者，對於當代文化情感的逗弄、諧擬、諷刺、批判、調侃；由於當代人（尤其是年輕人）對當下社會環境的諸多怨慨，有很多的「林粉們」是來找情緒出口的，只要能夠有一、兩句台詞替他們說出了鬱悶的感覺，或者有幾次被逗樂，或許就認為戲好看、票值了。三月在高山劇場新翼欣賞了其最新作品《心之偵探》，坐在右手鄰座的年輕迷妹，可以一路瞌睡，然卻也能夠在部分笑點醒來，跟著笑上兩聲，拍手叫好，中場休息時，她迫不及待地跟朋友說，好好笑，好好看。好笑就是好看？

可以理解，這是一種情感相互需求與慰藉的關係，而且長期以來，這種關係還和偶像崇拜、粉絲經營（《賈寶玉》時為最）、品牌形象、行銷宣傳等面向，都是合謀共策的。我在這般的關係網絡中，至今一直都只是名旁觀者，之所以無法或不願融入其中，有一個很主要的因素，一直以來，我都不太相信「心靈雞湯」式的語境及文本，我也不太需要什麼「人生導師」之類的智慧語錄，所以我不算命，也不認命，人生的課題，自己面對，自己克服。

雖說這次的《梁祝的繼承者們》標榜是林奕華所創作的首部長篇中文音樂劇，但是仍然讓人覺得他實在是「説」太多了，多到令人幾乎無法透氣，細密、聰敏到像圍棋高手一樣，把之後你要下的好幾步棋，通通估算在內，讓人感到不太舒服，似乎被通透思緒，看他的戲，似乎就得要跟他在理性上鬥智，不很輕鬆。看完之後，也幾乎不曾留下什麼，除了部分演員的搞笑表演、林式文字的詭辯與滿台的傷春悲秋情調，似乎只剩下還算清新的以a cappella為基礎的音樂演唱，但在台灣，a cappella並不算太特別。

這戲透過梁祝赴藝術學院學習的歷程，對家庭教養、學校敎育、藝術價值、性別意識、生死意義、身分認同等課題，以一、二十個段落（近年的作品，段落數量越來越多，三月份赴港觀其新作《心之偵探》，已然多達二十六段），敷演其或理性的諧趣辨証、或感性的體悟抒發，那些段落中的角色台詞與對話，聽起來就像是林奕華諸多結集出版的專欄文章。

就場面調度而言，基本上其作品多是群戲，所謂的ensemble，他早期就經常和一大群的香港中學生及大學生合作，似乎就是想要透過這種方式，讓學生覺得學習通識課程比較有趣，同時可以戲謔地嘲諷諸多體制，並對香港當代社會與流行文化提出批判；而這樣的創作意圖及手法，其實到了近十年（尤其是現階段與大量的台灣演員合作）仍然是如此的模式，以料理為比喻的話，即煮法都類似，差別只在於「沾染」的文本對象不同，比如之前的《包法利夫人》、《三國演義》、《水滸傳》、《西遊記》，近期的《西廂記》、《紅樓夢》、《梁山伯與祝英台》，甚至於新作所處理的《福爾摩斯探案》（而且還比較偏向《新世紀福爾摩斯》電視影集，這也説明了林奕華及其合作共同編作的演員們，深受影視傳媒的影響）。表面上看起來，似乎形式多元（至少段落越來越多），所烹調的食材也不斷更換，但其實煮出來的菜色都差不多，吃了十年，有點膩口。