時間：2014年7月20日，週日19:30

地點：mad L替代空間

編劇：胡錦筵

導演：譚鈺樵

演員：林文尹、黃郁晴、廖原慶、蘇志翔、劉驊、楊瑩瑩、魏敏、林紹謙

這個劇本去年在牿嶺街小劇場所主辦的「為你朗讀」讀劇節上就已經獲選閱讀，我還被劇組的製作人朱倩儀邀請去擔任讀劇之後的座談會主持人，為此我有了事先閱讀該劇本的機會，當下覺得這真的是一個極冷的暴力故事，雖說「故事的發想起源於日本的一起真實社會新聞事件」，但對照閱讀台灣的鄭捷隨機殺人慘案，那種積蘊在社會之中的冷感與暴力，仍然令人髮指，也仍然令人不寒而慄！

演出將觀眾分為兩組，並且將戲分為三個部份，故事的核心是一樁凌虐囚殺少女（楊瑩瑩飾）至死的犯罪現場，依據三種不同的視角，戲的三個部份分別為【A】直觀犯罪現場、【B】旁聽虐殺的聲音，以及【C】回憶╱討論這個犯罪事件的前因後果，角色及觀眾所透過的主要感官依序是眼睛、耳朵及回憶。我們這一組觀眾所觀賞的順序是：A→B→C，另一組觀眾則是：B→A→C，A、B的觀看順序，以及先觀後聞和先聞後觀之間的差異性，都會影響到個別觀眾對於整個故事的審美心理，而我認為這樣的安排設計是有趣且具有實驗性的創意嘗試，是當初在讀劇本以及參與讀劇會時，未曾想像過的。

在看戲的當下，還是免不了會聯想到暴力犯罪的成因與共犯結構，除了顯而易見的暴力、強暴、囚禁、忽視之外，還有一堆出了問題的關係（親子、夫妻、姊妹、朋友等），以及最讓人心寒的「無聊」，因為無聊而囚禁他人、強暴他人，繼而殺害他人！這些真是人嗎？人能夠被定義嗎？冷漠與忽視，幾乎是大的幫手。

相較於曉劇場前幾年的《燕子》，兩齣戲似乎都想透過直接呈現暴力的方式，逼使觀眾不得不直視這些暴力的發生，不論直接呈現與間接再現的篇幅比例如何調配，創作團隊大約都有想要借助劇場藝術的再現，達致某種藝術療癒的效果，這裡頭所透發出來不再是傳統的美的詩意，而比較像是逼近社會現實的沉思，其意義當然是嚴肅的。

若要對演出吹點毛而求疵的話，在我的觀看順序中，因為先看到犯罪現場（二樓的房間），所以當我們和劇中夫妻（廖原慶、魏敏飾）一樣在一樓餐廳聽到二樓的聲音時，心裡就會聯想到剛才所看到的一些暴力場景，以及斥罵與尖叫聲，總覺得在一般常理下，這對夫妻至少應該要上樓去關心或制止；當然隨著兩人語言與關係的互動，觀眾也漸漸知道他們保持漠視及彼此折磨的原因，說到底還是顧及事業成就與社會觀感等面子問題，一個少女的生命在這些考量底下，完全微不足道。只是在表演上，常常會看到或夫或妻其中一人，會做聽聲音狀，其實就是在等二樓那邊的場景發出聲音，以做為繼續戲劇行動的動機；尷尬的問題來了，那個「等」就使得演員露出原形，而接續而做的戲劇行動，也不見得和少女求饒求生的尖叫聲成正比，這對演員和技術的確都是一大挑戰，但既然選擇了這個非常有機的空間，也選擇了這樣的形式，可能還是要想辦法處理，才能說服觀眾。