時間：2013年12月13日，週五19:30

地點：國家戲劇院實驗劇場

狂想劇場《台北日和》

創意基本上從荒木經惟的攝影作品，以及電影或書《東京日和》裡陽子（荒木經惟的亡妻）的絕筆文字而來，由於陽子的文字充滿生活感受與對兩人感情的描繪，所以抒情成份頗為濃厚；另外就是讓演員仿效攝影作品的景物內容，合力擺出相應的集體塑像，不斷地在不同的塑像間轉換。老實說，概念似乎還不錯，但轉換成劇場的再現形式，卻顯得有點沉悶與無聊，彷彿創造出了某種情境，但同時也在這樣的情境裡頭耽溺太久，整個作品不怎麼靈動。

比較搶眼的設計大概屬舞台前緣的白色拉曳簾幕，將攝影作品放大投映在其上，層層疊疊，甚至還會透映到舞台的天幕，再加上水藍色系為主調的燈光，造就出一個虛影幻夢的表演空間。

除了飾演妻子陽子的陳佳穗之外，其餘的演員都沒有太特出的角色扮演表現，他們主要是構成不同塑像的肢體元素，在造型與沉穩度上，劉廷芳依舊是讓人目不轉睛的焦點，她是近兩年來特別令我注目的年輕劇場演員之一。

到目前為止，狂想劇場除了廖俊凱之外，尚未培養其他導演；然而廖俊凱近兩個月總共發表了三個新作品：《寄居》、《台北日和》以及《北方意念》，顯然有點分身乏術之感，沒有辦法精緻地好好發展與沉澱，每個作品大抵都只能達到六、七十分的成績。

一直社劇團《本能》

由許多日常瑣碎的片段所組成，多半來自於當代台灣社會的家庭生活與新聞媒體報導，內容包羅萬象，開頭一段呈現現代親子關係的疏離，頗能體現當代年輕人的價值觀：家只是暫時回去休息的「青年旅舍」，而雙親（尤其是母親）就像廉價的傭人一樣，忙於家事，孩子視之為當然，予取予求，完全不顧其精神狀態，云云。另外，則是在這許多片段當中，掺進年輕人對於時事新聞事件的關注、參與與諷刺，藉此表示自己與社會時勢與時俱進，但這些多半只是派對狂歡式的參與，展現自己是偽知青與假文青的參與，表示自己很熱血，與社會不脫節，湊湊熱鬧，做做樣子而已。

這些片段主要由身兼現場DJ的導演陶維均以熱門音樂來黏縫，經常讓人覺得音樂的比重多過於戲劇的演出，也讓人懷疑，如果去除掉這些現成音樂，這演出是非常凌亂散漫的，似乎刻意表現出「凌亂散漫」，但看起來真的雜亂無章，而且表演貧乏無力，很多時候都只是表演者的自我取悅與歡愉，這大概也正是這一代青年的某種共相。

最明鮮的部分就是現場音樂DJ，不斷地播放著國語、日語、英語的流行熱門歌曲，用這些強烈的情感表達媒介，去烘托與表述諸多戲劇片段的情感碎片，「碎裂」是這個作品給人極大的印象。

每位演員幾乎都有一段主戲，從其角色的立場與角度訴說其存在處境與內在心境，但可惜的是，表演的線條與能量較為平淡無奇，令人印象不深，有些甚至面貌模糊，可能肇因於片段碎裂式的結構。因此主題大過於演員的表現。

日常、瑣碎，像蚊蠅一樣，會對社會新聞與公民行動「叮」一下，表示參與的樣子，但對自我卻終究是茫然與惶惑的。

雖如上述，但因演員與角色與觀眾的年齡相近，這似乎就是替觀眾尋得一個情感表達的出口，也是他們所熟悉的生活樣態與生存處境，所以頗能得到共鳴。