時間：2013年11月29日，週五19:30

地點：國家戲劇院實驗劇場

關於Martin Sherman這個劇本所「大膽揭開了同性戀在二戰期間遭納粹集體迫害的歷史，更促進了許多相關的研究論述」，至少我手上就有兩本論著，都是法國學者的研究成果。

第一本是Florence Tamagne的《歐洲同性戀史──柏林、倫敦、巴黎，1919-1939》，2000年由Éditions du Seuil出版，2009年北京商務印書館出版由周莽所譯的中文簡體字版，主要研究兩次大戰之間同性戀的含義和性質，為了要重現那一段歷史時代風貌，作者引用了大量的運動成員、警察、司法、醫療和文學領域的資料，試圖探索與釐清法國、英國和德國在1920年代初至1930年代末的同性戀問題，主要鎖定同性戀與社會的關係，以及同性戀的認同。

第二本則是Jean Le Bitoux的《不該被遺忘的人們──二戰期間歐洲的同性戀者》，原著2002年由Hachette Litteratures出版，2007年北京中國人民大學出版社出版由邵濟源所翻譯的中文簡體字版，同樣運用了大量的原始資料、當事人證詞，甚至還有作者與沙特和傅柯的談話紀錄，對長期遭到壓抑幾致遺忘消失的二戰同性戀者進行研究。德國及其佔領區之所以會對同性戀者實行「大清洗」，主要是因為希特勒上台擔任總理之後，為了雅利安人的世界霸權，鼓勵生育，於是不能繁衍後代的同性戀者遭受極嚴厲的不人道懲罰，送進集中營，從事繁重、低賤的勞動，最後則「優先」送進毒氣室。長期以來，在各式的悼念活動中，均很難看到同性戀囚者倖存者的蹤跡，直到2001年4月26日的追思活動上，才終於獲得了出席活動的權利。

除了學術論著之外，這些年為人所知的《我的妻子就是我》（I am My Own Wife）也處理了相關的主題。因此，從時間上而言，發表於1979年的《Bent》，的確是開路先鋒者之一，而且由於劇中的史實基礎與寫實風格，細膩地呈現了那個時代裡被強烈扭曲的人性與刻骨銘心的同性之愛，不論就題材的特殊性，或情節的暴力與殘酷，都讓人印象深刻，我想即使台南人劇團在三十多年後，以中文演出，時空背景雖非台灣的文化歷史脈絡，但劇中主角的真摯情感，仍能打動觀眾，散場時，我看到好多觀眾都淚眼盈眶，鼻頭泛紅，可見不只是劇本的力量很強，演出的效果也相當成功。

戲共分成上下半場，但上半場故事所發生的地點顯然較多，有租賃的公寓客廳（看起來像是頂樓）、酒店、公園、森林等，下半場則在集中營的一處勞動場所。基本上，舞台的設計是一景到底，看得出來是以下半場所需要的集中營做為基底，畢竟有那些鐵絲網、水銀燈、類似瞭望台或監視室的兩側高台等；而上半場的場景轉換，則主要是透過表演區和角色台詞來改變與辨認，再加上燈光的變化，也就成了，雖然在視覺上還是避不開那些鐵絲網的強烈意象，但此時正值納粹搜捕黨衛軍的風聲鶴唳時節，就戲劇氛圍而言，也蠻搭的；只是開場Max（蔡柏璋飾）和Rudy（鮑奕安飾）的對話，以及兩人的打情罵俏，看起來比較像當今的同性戀縱樂，而沒有那個時代的不安之感，基本上要到納粹進屋逮捕Wolf（洪唯堯飾；節目單上，他的學歷似乎寫錯了，可能是複製而錯植成了吳柏甫的學歷，事實上，他仍在台北藝術大學戲劇系就讀），嚴肅的氣氛才慢慢濃烈。

從納粹對Wolf的拘捕，到迫害的魔爪伸向同性戀、Rudy被虐打至死（Max為求生存，也裝作不認識Rudy，並被迫揍了Rudy幾拳）、Max被捕下集中營、Horst（魏雋展飾）和Max透過語言和想像隔空做愛等，戲的進行其節奏和內容發展，幾乎讓人沒有喘息的空間，寫實與扭曲相互交織，為了生存，為了愛，劇中人及觀眾都不願意放棄任何片刻的努力與感受，生怕只要有任何一秒鐘的鬆懈，生命與愛就會被剝奪，離我們遠去。不論是Max和Rudy，或是Max和Horst，他們遭受強大外力破壞的愛與死，都是令人深感揪心的，幾位演員的表現都相當出色。

下半場幾乎大部分的戲劇行動就只有Max和Horst來回不停地搬沙包，視覺上雖然有點單調乏味，但是兩人的對話關係卻仍不斷地在變化，有疑惑、憤怒、抱怨、愛慕、恐懼、釋懷等，許多複雜的情緒在累積與糾結，劇本與表演都相當精彩。只是，那些沙包畢竟是做出來的，所以在表演「搬」它們的重量感時，少了許多份量，有幾些時候，那些沙包看起來，「輕」得有些令人跳脫了。

吳柏甫在上下半場，一人分飾兩角，分別飾演扮裝舞者Greta，以及納粹軍官，同樣都帶有一種陰陽怪氣的特質，尤其是軍官命令式語言下的遊戲╱踐踏╱暴力，讓人不寒而慄，吳柏甫掌握得還不錯。

台南人劇團設有推動「新劇展──尋找劇作家」的演出計劃，但近幾年的投稿作品質量似乎不甚理想，於是另闢「歐美當代經典」的蹊徑，望能暫解劇本荒的困境，但也因此培養出幾位年輕導演，像我個人很欣賞也很期待的廖若涵，她前陣子所導的《安平小鎮》，有令人一新耳目的感覺，台灣戲劇界在果陀劇場多年來所塑立的《淡水小鎮》之外，終於有了不一樣的小鎮風光。至於《浪跡天涯》，這是我第一次看鍾翰的導演作品，主要是因為劇本很強，演員表演十分出色，有點掩蓋住導演的能力與丰采，不過倒是會令人好奇，下回鍾翰的導演作品會是哪一部？

台灣亦不乏許多具有扭曲感與戲劇性的歷史時空，但幾乎非常少見類似《浪跡天涯》的劇本，甚至連歷史劇都很奇缺，是台灣人都善忘，還是台灣的歷史有太多政治與意識型態的雜質？使得創作人碰到歷史就倒彈（大部分的學生也是）。搞到現在，我們經常在戲劇舞台上所見的，多為處理╱虛構當代人生活中的小確幸，愛情中的小波折，要不就是莫名所以、不知所云的假文青作品，頂多對現實作一些「丟鞋」式的阿Q諷刺，誠如駱以軍所謂「經驗匱乏」，滿是嘴砲，幾許空虛！