時間：2013年8月31日，週六14:30

地點：國家戲劇院實驗劇場

從身聲的創作歷程來看，《尋龍記》（2010年首演，原名《尋龍之音》）可以算是該團繼《在大水之中》（2009年首演）第二個敘事性高、演員說許多台詞與故事的作品，從那之後，身聲的作品便開拓出一條更為平易近人的創作路線，經營出一大群具有社區性、家庭性的親子觀眾；現在看身聲的作品（包括團員表現性、風格性高的單人表演──「身‧聲小劇場藝術節」），不管是在竹圍工作室的十二柱空間，或者是四處巡演的場地，甚或是今日觀賞《尋龍記》經典重現的國家戲劇院實驗劇場，觀眾席裡都不時會傳來小朋友的童稚笑聲，以身聲擅長的表演形式來看，相較於國內的諸多兒童劇團而言，身聲倒是做出了不太一樣的兒童劇作品，而且親子觀眾對其接受度及新鮮感，目前看來，都還很高。

根據節目單上的創作者言，《尋龍記》的故事靈感源自於《莊子》〈雜篇‧列禦寇第三十二〉，所謂「朱泙漫學屠龍於支離益，殫千金之家。三年技成，而無所用其巧。」散盡家財，拜師學屠龍之技，學成之後，卻無用武之地，白費光陰與心血，白忙一場。在這個短篇寓言的故事基礎之上，編導及演員們再予以發展、改寫，融合了許多身聲擅長的表演形式，演員也多能得到充分發揮，和過去評論界普遍認為身聲演員較欠缺戲劇口白與敘事能力的印象，稍微有所不同。

從故事原型結構的角度來看，故事的行動主軸就是「尋龍」，這也是三位主角（阿發──劉婉君飾、阿達──巴奈飾、阿哈──莊惠勻飾）所接受且要去執行的「任務」（mission），三人共同與各自尋龍的歷程（journey of adventure），就構成故事的主體，而故事的結局──也是三人的最後結局，這些結局其實也多半是他們抉擇後的結果──就成為人生抉擇的三種參考方向，故事喻意、人生智慧或教訓（lessons）或是頓悟（initiation）也多半在此展現。這種敘事結構與功能，幾乎已經是耳熟能詳的手法，雖不突出，但寓意於戲劇敘事之中，寓教於樂，卻是古今中外，千百年來的創作者所樂此不疲的方式，對於需要智慧教誨的人，雖老套，但總是有些效果。其實應該可以明確感受到，這個作品的主要設定觀眾對象，應該還是以兒童及其家長為主，而非一般追求身聲身體表演美學的劇場文青，那可能會形成某種期待上的落差。

整個演出，透過弦樂、擊樂、管樂、吟唱、面具、舞蹈等多樣豐富的表演媒介，氣氛經常是熱鬧有趣的，不過這也使得下半場的某些段落，相較之下，顯得沉悶許多。各種樂器的表現，以及演員的吟唱，可以說占了表演的很大比例，尤其巴奈的原住民嗓音的穿透力，兼具渾厚與清亮，算是撐得起場子；不過樂音的擴散效果，在實驗劇場中，似乎有受到建築結構與空間的制約影響，總覺得樂音都散不開來，好像悶在罐子裡，不夠透亮舒暢；類似的狀態，在十二柱空間就不成為問題，在那邊，樂音是傳得出去的，令人豁然開朗。