EX-亞洲劇團《赤鬼》
時間：
地點：水源劇場
編劇：野田秀樹
導演：江譚佳彥
演員：上村美裕起、魏雋展、王世緯、陳彥斌
人類畢竟是屬於陸地的生物，對於大海，永遠充滿各種奇思異想，在未知的恐懼與征服的欲望之中，賦予其諸多瑰麗詭奇的神話與傳說；更何況，在《赤鬼》的故事當中，出現了一位可能來自於海的對面的赤鬼，對此岸的人們又將造成多大的衝擊，那應該不只是從傳說轉變成為事實的驚奇，而是人際信任基礎的極度挑戰；再說，這「海的對面」及「赤鬼」都只不過是此岸的人們對於未知與恐懼所刻意建構的心理安全閥，試圖以對世間事物的命名與解釋，來形塑自己的權威，以區別自身與他者，彰顯既得利益者的權力機制，排斥異己；從這個角度來理解《赤鬼》，應該可以縷析出若干種族政治與群我關係的權力運作結構。
我們很快就發現，除了飾演赤鬼的日本演員上村美裕起之外，本地的三位演員王世緯、魏雋展、陳彥斌，不斷地藉由披風不同的披掛佩帶方式，以及少量的手中道具，當然還有聲音、形體、表情的改變，每個人都分飾好幾個角色，不過主要還是「那女人」、那女人的哥哥「阿鳶」，以及企圖佔有那女人的青年「水銀」。在這些速換角色與身分轉變的過程中，其身為人的本質並沒有改變，改變的是身分、階級、年齡、性格、神情，改變的是在社會結構中的位置，以及群我關係與他人對自我的觀感。最奇妙的是，赤鬼始終沒變，除了學會一些此岸的簡單口語，但他是人是鬼，是否會吃人等問題，全是此岸的人們在爭辯、在決定；然而，除了那女人之外，幾乎沒有人相信他是人，也有七情六慾、性格脾氣，只是語言和文化不同罷了，但此岸人們完全缺乏與之溝通的意願，完全地將他異形化、邪惡化、妖魔化，企圖置他於死地，完全展現主流社會對於他者排除驅逐的暴力。
另一個值得注意的重點，當然就是赤鬼和那女人之間的溝通與信任，他們就像兩個未曾接觸的文化個體縮影，帶著陌生和恐懼，再加一些比手劃腳的揣測，在語言之外的肢體與表情反應，也就這麼開始了第一類接觸；之後則是在彼此信任與意圖溝通的基礎上，雙方漸漸能夠相互瞭解，在赤鬼與此岸人們之間，那女人甚至擔負起翻譯的工作，但卻因此，那女人被此岸人們視為與赤鬼通姦（這裡頭更夾雜先前此岸人們對那女人的不善與輕蔑傳言，事實上，對此岸人們而言，阿鳶和那女人這對兄妹，也算是一對落難於此的異鄉外人）。翻譯在此，不純然只是兩種語言的溝通橋樑，那女人、阿鳶、水銀他們想盡辦法，除了語言之外，還透過大量的肢體動作，試圖打破赤鬼和此岸人們的語言藩籬。當他們成功地知道了彼此的名字，並發現部分語言的相通相似（比如說「天哪！」），他們欣喜若狂，因為那正是所有溝通的重要基礎。然而，溝通的範圍仍然非常有限，此岸的大多數人仍然很害怕赤鬼，再加上陰錯陽差而導致一名襁褓中的嬰兒被赤鬼抱走，即使過程中赤鬼完全沒有傷害嬰孩，但這件意外已被妖魔化地渲染，搞得人心惶惶，並施展圍捕詭計，將赤鬼囚禁起來，將之排除於正常社會之外，將之予以監控，這完全是人類對於「境外異形生物」的標準作業程序。
幸虧那女人、阿鳶、水銀想辦法，解救了赤鬼，而更奇妙的是，赤鬼在被囚禁的洞窟裡，透過一種魔幻的能力，向那女人展現了可能是海的對面的奇幻景象，還順口說出了關於夢想與自由的無盡追求，這讓那女人等人對海的對面充滿了無限的憧憬，尤其是水銀，長久以來，他就對大海漂送而來的瓶中符號╱訊息充滿了想像，總想解開海的對面的奧祕，如今既然有了機會，當然得要把握。
關於赤鬼口中以英語說出夢想與自由的憧憬與企盼，應該所有人都能立刻辨認出，那是黑人人權領袖馬丁‧路德‧
無論如何，他們一行四人，共乘一艘船，往海的對面出發了。但随著在海上漂泊的日子愈來愈久，離家鄉愈來愈遠，食物早已吃完，現實的窘迫愈來愈大過於理想的追求；最後，赤鬼死去，他們三人是靠著吃他的肉才存活下來的，那女人則是在飢餓與昏迷之中，吃了阿鳶和水銀替她準備的「魚翅湯」，而事實上，那就是赤鬼的肉湯。當倖存而返回岸邊，那女人一得知她是藉赤鬼肉湯才存活下來的，當下感到懊惱、羞憤莫及，留下「原來會吃人的不是鬼，而是人」的話語，便縱身躍下懸崖而死。留下阿鳶繼續對觀眾訴說著這個故事，而腦袋不是太靈光的阿鳶所說的這個故事，可信度有多高，並不重要，重點是它融合了神話、福音、預言、寓言、民間傳說等敘事特色，既幽默諷刺又警惕世人，是個令人回味再三的戲劇故事。
在戲劇的表現手法上，利用披風快速變換角色，似乎可算是表演上的一大特點，不但次數頻繁，而且三位演員的表演也要迅速、精確、到位；當然，在快換的邏輯建立起來之後，就可以玩一點「秒差」的遊戲了，如正在扮演A角色的甲演員，喊了B角色的名字，而正在扮演C角色的乙演員（他同時也分飾B角色）沒有立刻意識過來，仍愣在C角色的扮演中，短暫的幾秒過後，才意識到，而快換成B角色；類似的手法，在演出當中出現過幾次，效果都還不錯。