時間：2013年3月7日，週四20:00

地點：香港大會堂劇院

演出：The Team劇團

這是一個成軍不到十年的美國劇團，累積的創作也尚未滿十齣，之所以會看這齣戲，主要是因為在《中式英語》與《沙灘上的愛恩斯坦》之間，有一個晚上的行程是空出來的，想說都來到香港藝術節了，就盡量再塞進一個節目，於是成行；或者說，原本對這個演出的團體與內容，根本沒有概念，也絕非考量之列。結果，這應該是這次香港藝術節中，我所看到的比較沉悶的演出，根據香港朋友的轉述（因為她看前一天晚上的場次），以及我現場的目擊，有許多觀眾在中場休息時，就趁機溜走了。不過我還是看完了整個演出。

故事主角為兩對年輕男女，分別是Joan和Joris，以及Catalina和Chris，另有三名樂手（鋼琴手、鼓手、吉他手）。劇情主要在描述美國自殖民時期以來，以Las Vegas為一個拓荒與造夢的縮影，不同階段的開墾與經營，直至今日，它永遠都處於不斷地拆毀與建造的狀態。四位主角在這整個歷程當中，他們的容貌永遠保持年輕，但戲到最後，Joan的頭髮和皮膚，一剎之間，變成灰白與蒼老，此時她遇見一位年輕的荷蘭女孩，對於到美國西部拓荒充滿了活力及夢想，希望能夠從Joan的口中，知道更多，於是一代傳一代的西部傳奇再次說起，劇終。

很明顯地，這又是一齣關於「美國夢」（American Dream）的史詩寓言，從滿懷希望與期待的樂觀，到尋夢及追夢的積極，再到夢醒與幻滅的頹喪，這幾乎是這類主題創作的模組結構；在這齣戲裡，它甚至讓蒼老的Joan在劇終巧遇年輕荷蘭女孩，讓兩個世代的兩個夢相連結，預示美國夢主題的綿延及結構的循環。講白了，該戲在內容主題上，並沒有太令人出奇之處，雖然有些台詞和唱詞似乎有點詩意，但力量都嫌弱了些。

沉悶的感受，主要可能來自於表現形式。這應該是一齣cabaret的作品，適合在小酒館或夜總會裡演出，演員遊走於顧客與觀眾之間，加上一些酒精的催化與場地的氣氛，那該是慵懶、隨興、放鬆的；但是這個演出的場地卻在香港大會堂劇院，一個約莫五百人座位、且讓人不得不正襟危坐的鏡框式表演場地，可以感覺得到演員都想和觀眾有所互動，尤其是扮演說書人的演員Heather Christian，她同時也是鋼琴手，她試圖和觀眾打招呼，她自由進出於表演與敘述之間，她的挑逗，她的俏皮，她的自由揮灑，無非就是希望可以和觀眾打成一片，但顯然效果只及於較為前排的外國觀眾，其餘的觀眾，我在現場，實在感受不到他們看戲時的愉悅，而且散戲後、走出場外，以及前後待在香港的幾天之中，遇到的朋友，不管看過或沒看過的，幾乎沒有人喜歡這個演出。