認識Jacky（李俊傑）和戲劇農莊這十年來，雖然不是每一件事都有參與到，當然也不是每一齣戲都有看到，但是對於該團在青年學生演劇活動的推廣教育這一塊面，有些認識，亦覺意義重大，尤其對於澳門青年戲劇人才的培育，戲劇創意的激發，以及青春能量的釋放，居功厥偉。我曾經參與過「第四屆亞洲學生戲劇匯演」（2007）以及兩屆的「亞洲青年戲劇匯演」（2010、2012），在這些匯演之中，都聚集了大批的亞洲各地的青年學生演劇甚至是青年劇場藝術家的參與，不只可以拓展澳門當地青年學生的戲劇國際視野，也可以促進各地青年學生彼此之間的文化交流。

「第二屆亞洲青年戲劇匯演」總共有來自澳門、香港、馬來西亞、新加坡、台灣、韓國等地的十五個作品，檔期橫跨三個禮拜，陸續在澳門文化中心小劇場及戲劇農莊黑盒劇場上演；由於行程上的安排，我所看到的是密集於最後一周所上演的九個作品，依序為：《加班吧！絕地任務》（by澳門戲劇農莊&香港騎士創作）、《戀上王八蛋》（by馬來西亞E House）、《一念之轉，幸福開門》（by台灣南強高級工商職業學校）、《給未來的情書》（by澳門晴天娃娃戲藝坊）、《NONSENSE》（by韓國Oh! My Life Movement Theater）、《港泰度》（by香港盧戲劇場）、《行兇》（by香港聯校製作）、《春朝與志肥（教育版）（by香港東華三院屯門綜合服務中心）、《祝你幸福快樂》（by香港衝劇團）。以下針對一些演出現象，提出我的觀察：

年輕的學生觀眾對於舞台上較為炫技的表演特別有強烈的反應，同樣地，有些演員也樂於以炫耀、展技、耍寶等表演方式來討好觀眾，吸引注意，突兀搶戲，不顧全局，以此態度來掩飾表演的不細膩與情感的不深刻，在各地的青年演劇中都極易看到。比較值得注意的是，倘若指導老師或藝術總監、導演不知提醒或放縱演員如此表現的話，以為這樣的表演就是好的表現，因為很容易就可以達到效果，得到觀眾的掌聲與喝采，且深受影視娛樂綜藝節目的影響，那麼表演認知只能停留在某個層次以下，殊為可惜。

表演比較稚嫩與薄弱的團隊，通常會用很多無機的音樂當作氛圍襯托，但卻經常造成反效果，如音樂音量大過於演員的說話音量、演員的腳步和肢體節奏被音樂拉著跑，或者音樂原本的文化符號性太強，套用到劇情裡根本就是張冠李戴，只差沒有貽笑大方。其實如果信任演員的表演能力，戲味也夠，是可以不用過量的音樂的，觀眾反而更能夠專注於演員的表演，不受太多審美上的干擾。

在主題上，除了青年學生通常所關心的家庭、親情、校園、師生、友情、愛情等之外，也有部分團隊觸及較為複雜的社會議題，譬如種族歧視、反國民教育，只可惜礙於表演篇幅以及主創者思索的深度有限，這些議題不是被輕輕帶過，就是被娛樂化、遊戲化、丑化、醜化地處理，只是在消費這些「潮」議題。但不管怎麼說，在這個匯演平台裡，至少達到了某些「寓教於樂」的目的。

做為青年學生表現自我的舞台，這些現象或許無可厚非，因為他們很多都是對於戲劇表達有興趣、但缺乏專業技術訓練養成的青年學生，倘若我們只以專業的批評嚴苛地對待其業餘的演出水準，未免不公平。從這個角度來看，戲劇農莊除了提供交流與觀摩的平台之外，也每年持續舉辦「Theatresports勁爆劇場大比拼」，另外也舉辦過「藝術教育雪球計劃──中學生戲劇全接觸」、「中學生普及藝術計劃──體驗戲劇‧多元感受」、學校巡迴演出及配套的戲劇工作坊等札根與培種的活動。在這些活動過程中，戲劇農莊不只是教導戲劇的藝術與技術而已，還有健全人格及正向價值的啟發與引導。在我所知道的澳門戲劇界裡，戲劇農莊幾乎可以說是經營與深耕中學生戲劇最專業、也最有成效的藝文團體了。

這幾年我在台北的戲劇界，遇到越來越多澳門來的學生，他們很多都參與過戲劇農莊所舉辦的相關活動，對於劇場藝術的認知與基礎能力，一般說來，多半比台灣的學生要好，而且在學習進階劇場專業技能的求知慾上，也比台灣學生要積極。我總有一種感覺，接下來的十年，華文戲劇圈裡，澳門的戲劇發展可能是我最期待的。