時間：2012年11月23日，週五19:30

地點：新舞臺

我想對於大部分現場的台灣觀眾而言，看過二十年前《我和春天有個約會》（以下簡稱《春天》）舞台首演版的應該不多，但看過電影或電視劇改編的應該不少；我是屬於聽過不少《春天》傳奇、讀過劇本、看過電影、和電影版導演高志森聊過天的那一種觀眾，我甚至還看過1999年由台灣俳遊場所演出的《春天》版本（華湘如導演，此人已經在劇場界消隱多年；我的好友張永智主演；演出地點在南海路的藝術館），而且這次因為要主持一場《我和秋天有個約會》（以下簡稱《秋天》）的演後座談，所以戲當然看了，連劇本也找來讀了。

前幾年，我第一次在戲劇系開授「香港劇場」課程時，學生當中有位澳門僑生聶雯婷（如今她已經自劇設系畢業，返回澳門，任教於澳門演藝學院戲劇學校）也來選修，在課堂上她分享了《春天》對港、澳民眾而言，儼然已是社會的集體記憶與文化認同之一。

我之所以不厭其煩、鉅細靡遺地羅列我和《春天》、《秋天》的「交往」關係，因為我不想要偽裝成是《秋天》的純淨觀眾，假裝沒有任何的前理解，對我這個「知港人士」來說，那肯定是不可能的。

若將杜國威的這兩齣戲[1]放在一起看，戲裡頭的人物、時代、故事，可以串起半個多世紀以來香港流行音樂發展簡史，從1960年代至1990年代的時間流轉中，上海租界時期的流行歌曲、越戰時期美國大兵所帶來的英語流行歌曲、台灣流行歌曲、香港本土創作的流行歌曲，被三個世代的劇中人（白浪、麗花皇宮四朵花、Danny）傳唱著，在《秋天》裡，我們至少聽到了譚詠麟、張國榮、草蜢、劉德華等（那真是一個令我輩懷念的年代），雖然多半只是淺嘗即止，但意思和味道夠了；表演的場地從夜總會到酒吧到大型演唱會，連娛樂新聞媒體記者的「拿翹」，都可以約略看出流行音樂與娛樂傳媒的共生關係，也看到藝人世代之間，潮起潮落，或長或短，誰也說不準的現實生態。

《春天》看起來有一種濃郁的懷舊色彩，首演當時正值香港回歸前夕，劇中透過姚小蝶（劉雅麗飾）觸景生情的回憶，帶領觀眾走進歷史，六七暴動、越戰、文革等，藉此回顧香港的社會發展變遷，畢竟在「六四」之後、回歸之前的香港社會，正處於惶惑不安，現實生活的不確定感，使得人們寧願回到歷史之中，反芻那些還算美好的舊日時光。

《秋天》的時代性就淡化了許多，即使劇中仍有耳環等小飾物在暗示著時間的距離，但比重已經少了許多，沒有那麼多事件或年代清楚的刻痕，有的仍是對舊情（Danny對晶晶的愛戀、對生母鳳萍的思念、小蝶對麗花四朵花的深切友情等）拋之不去。在這樣念舊的情感與情緒浸泡多時之後，Danny（張敬軒飾）弄清楚了一切，他完成並發表新曲〈我和秋天有個約會〉，作為暫別舞台的演唱歌曲，而休息其實是為了走更長遠的路。在這樣的人物設計與情節安排之下，《秋天》象徵性地總算往前走了一步，不需要背負著《春天》二十年來的盛名，對《秋天》的作者杜國威和劇中人物，都可以算是一種對過去的告別。

晶晶這個角色從頭到尾都只是被提及，當然知道是編劇的刻意安排，但在看戲時總覺得有點憋，總是想要有機會看看晶晶的樣子，司徒芝萍老師建議得好，她認為可以在Uncle Lee（晶晶的父親，陳敢權飾）和Danny一起看照片的時候，透過投影，將照片放大打在佈景上。另外，Danny弄清楚一切，是透過與Uncle Lee的懇談，內容包括晶晶和葉琳（張紫琪飾）早已是姊妹淘、晶晶因車禍意外而身亡、葉琳原是視障者、晶晶遺愛將眼睛捐給葉琳等，這一切的一切，充滿了意外與巧合，當然是通俗劇常用的手法，但在戲劇能量的呈現上，硬是弱了許多。

這些繁複且更動頻繁的舞台，在執行上顯得擁擠。可能很多人都以為的倒長巨大樹根佈景，我的理解是思念就像樹根一樣，越長越深，在視覺上，甚至於還有點像藤蔓，裹綁住了Danny，但是這樣似乎不太能夠解釋「休息是為了走更長遠的路」的往前進（forward）意義；導演司徒慧焯說，相對於《春天》裡蝴蝶的意象，他與舞台設計討論出另外一種屬於《秋天》的意象──蟬，所以那些其實就像在顯微鏡底下被觀看的蟬翼。

距離上次香港話劇團這麼大陣仗到台灣來演出，那已經是2000年第三屆華文戲劇的《仲夏夜之夢》了（楊世彭導演），中間十二年，已經又有新一代的觀眾產生，當然香港話劇團也有了許多的變化（我認識較多的，也是這個階段），這點可以從節目冊裡〈香港話劇團三十五年里程碑〉年表看出，要再重新培養台灣觀眾對香港話劇團的認知，可能得再花一番力氣。在觀看《秋天》之前，有些朋友告訴我，不要期待太多，我想這大概還是從既定印象而脫口而出的吧；對我而言，香港話劇團的作品多元，這次應邀參與香港週的演出，算是打出安全牌（我就當是去看一齣輕鬆又有歌曲可聽的戲，別凡事都要那麼嚴肅、那麼知識分子），先接連起中斷的十二年，往後來台的交流若能將時間間距縮短，劇目的選擇可以再靈活些。