時間：2011年12月2日，週五19:00

地點：竹圍工作室排練場

身聲劇場《樂鬧人生》光與聲的島嶼二部曲整排

正式演出時，我將不在台灣，所以排開了一個看戲行程，改成和福建人民藝術劇院的國家一級導演好友陳大聯一塊到竹圍工作室排練場看《樂鬧人生》的整排；我喜歡趁外地華文戲劇朋友來台找我時，順道帶他們去看看台灣劇團的演出或排練，讓他們和本地的創作者們（雖然吳忠良是旅台馬華的劇場工作者，但身聲劇場卻是在本地發展起來的表演團體）多認識多交流，並期待未來他們之間或許可以有些合作的機會。

尤其今晚來看排的人並不多，耿一偉算是代表文建會的訪評委員，還有一些劇組工作人員與朋友，除此之外，主要就是我和陳大聯；如此一來，整排結束之後，我們兩人和導演吳忠良有一段比較長時間、不被社交招呼所打斷的談話，間中陳導演和我對仍在排練修正中的作品給了一些想法與建議，我也就長期觀察身聲作品的心得，提供分享與參考。

整體而言，是身聲的演員以音樂與肢體的方式，立體化、劇場化地演繹高俊耀所寫關於人生的慨嘆與生命的探尋，偶爾可見演員扮演若干角色的輪廓與形象，如張偉來有一小段飾演折翼的鳥兒，然而大多數時候則是身聲演員較為擅長的樂器演奏、人聲吆喝、肢體舞動等表現形式，移動於空間之中。

由於作品關於人生的粗描，再加上詩文的量也並不多，大部分還是打擊樂為主；但是這次我卻發現，有一、兩段的安靜與抒情，卻是相對地美，也是長期以來，身聲較為欠缺，或不擅於表達的。過往的作品多半歡樂熱鬧有餘（也許《光‧音》除外，它也可以說是到目前為止，我最喜歡的身聲作品之一），但細膩抒情較為不足，今晚的整排仍可看出演員與詩文之間還是分裂的，詩文並沒有長在或進入演員體內及意識內，經常可見只是cue點到了，說了該說的詩文台詞，演員、角色與台詞之間是各自為政的。

演員肢體具有長年戶外表演的質感，很容易就隨著打擊樂器及音樂節奏而律動起來，這點是他們擅長的，演出內容當中，演員有許多走動、跑場、衝撞、穿梭等動作，神情則表現出惶惶然的模樣，的確呼應關於人生的主題；然而，每一個動作段落其能量線是較為平板的，沒能組織出具有風格的作品節奏。

燈光肯定得要幫很多忙，才能夠讓作品氛圍更鮮明，今晚整排的燈光主要只是打亮照明之用，所以只能想像跟期望燈光的功效。最後五位演員分別屈坐在五個cube框格裡，全場燈暗，由張偉來關掉他那個框格裡的最後一盞昏暗小白燈，節奏控制得宜，若在這邊整個結束演出，就非常詩意了，絕美！但偏偏讓演員跟著巴奈所彈奏的風琴合唱，又回到演出的開頭，探尋人生的歷程像是個圓，樂觀光明的結尾，但美的力量卻大減。

話又說回來，這些都只能算是看排筆記，而非正式演出評論，旨在理出身聲演員與作品的部分特色，當作檔案之用。

演出時間：2011年12月15日至18日

演出地點：竹圍工作室十二柱空間

演出團體：身聲劇場（www.sunsontheatre.com）

製 作 人：簡妍臻

導    演：吳忠良

詩文創作：高俊耀

音樂設計：演出者集體創作

共同創作：張偉來、劉佩芬、劉婉君、巴奈（潘靜亞）、莊惠勻、朵兒（黃瑋婕）、沙比亞特‧乃上

舞台設計：張偉來

燈光設計：張廷仲

服裝設計：劉婉君

行政執行：吳巧瑩、張莉盈、張舒安

平面設計：莊惠勻

題    字：張偉來、巴奈

美術協助：林惠玉