時間：2011年8月7日，週日14:30

地點：國家戲劇院

演出：尚和歌仔戲劇團‧台語音樂劇《白香蘭》

謝幕時，看到團長梁越玲到左側舞台翼幕內將故事的主角本尊陳蘭女士（亦為梁越玲的母親）攙扶出場，我想許多觀眾和工作人員都感動得熱淚盈眶了，剛剛才在三小時（含中場休息）的音樂劇裡看完一個小人物的大半輩子，那份對舞台表演半世紀的熱愛與情感，那份對家庭照護培育的回憶與尊嚴，怎能期待觀眾就此散去？那滿滿的感動，在戲裡也在戲外，果真人生如戲，戲如人生。

這幾年台灣劇場有越來越多的懷舊劇，劇中的故事年代從1930年代到1980年代（甚至往前回溯到四百年前），地點從台灣到海外，立場從右派到左派，政治光譜從藍到綠，不論是懷舊也好，或者重新定位身分認同也好，同時展現的是台灣歷史發展與敘事的多元混雜（所謂「複數史觀」），在越紛亂卻也越全球化（同時也可能是越同一化、標準化、超扁平化）的年代裡，回返自身的成長經驗與歷史記憶，以自我書寫的表現方式，確立自我的存在意義，讓曾經歷者重溫，讓未經歷者認識與學習，以史為鑑，儼然是這一波懷舊劇或台灣歷史劇的主要創作動機與文化政治策略。

但是想也知道，四十年的淡離舞台與活寡時光，甚至是七十五年的人生歲月，又豈是短短三小時的一齣音樂劇所能夠涵括？肯定有太多的人生曲折被省略、濃縮，歷史的再現與重寫，其實已經又是另一部人生的歷史，取之以真情，並昇華為美。

《白香蘭》以主角陳蘭的翹家北上尋夢、藝能天份才華、黑貓台柱風華、無權選擇婚姻、婚後持家生活、離開舞台、丈夫因公意外身亡、獨力辛苦撫養六名子女、老來子孫滿堂等人生片段為故事主軸，以右下舞台老年陳蘭翻看舊時照片與日記為回憶的切口，回憶片片段段，敘述絮絮叨叨，透過層層紗幕與高低舞台來處理變換眾多的場景，一輩子的人生就這樣閃回與跳躍，令人不勝唏噓，卻也讓人低迴再三。

音樂巧妙地結合了歌仔調、台語流行歌曲、現代音樂的編曲曲風，聽起來並不突兀，唱詞兼具抒情與敘事，用詞平實也雅致，相當用心；唯有多處唱詞，由於年輕演員的氣口模糊，還是得看字幕才能明白其詞意，有些演員則連說詞都讓人聽不太懂，不是稀哩呼嚕，混成一團，就是尾音或句尾未能善終；相較於皇甫少華與孟麗君那段歌仔戲中戲，幾位演員的道地口條與台語氣口，聽起來既有勁道又舒服易懂。

最讓人能夠回味與想像的，還是黑貓歌舞團的表演，包括十一位女舞者整齊劃一的大腿舞，可以想見當年黑貓的盛大排場，還有一段「桃花過渡」，也展現了旦、丑二小戲的逗趣表演風格，諸如此類種種不同風格的歌、舞、劇表演，冶於一爐，當年的一檔表演，宛如一場各顯擅場的綜藝秀。不過隨著觀眾口味的轉變，歌舞團的表演很快被脫衣舞團和歌仔戲團所取代，劇團之間的挖角事件頻繁，陳蘭也是其中之一，只是當她即將在美都歌劇團發光發熱之際，自己的婚事已經被父親和媒人所訂，她只有靠自己堅毅的性格，繼續走過自己的下半輩子，其人生故事也因此而感動眾人。

因為婚姻、家庭、子女等生活現實，而離開舞台，洗盡鉛華，甚至任勞任怨，勤儉持家，成為一名清道夫，當所有觀眾看著梁越玲攙扶著母親陳蘭緩緩走到舞台中央，很難想像在那瘦弱的衰老身體背後，竟曾經是1950年代台灣大眾劇場舞台上的一頁傳奇！