時間：2010年12月30日，週四20:00

地點：牿嶺街小劇場

演出：沙拉肯跟劇團《台北情書》

演出主要分為五個片段，主要的創作者依序為陸慧綿、朱德溱、李松霖、楊偲維、翁子琂，多半都是前「百樂門大戲班」的團員，這個成立於1990年代中期的劇團，其成員如今雖然散居各地，但近兩、三年部分團員又以「沙拉肯跟劇團」的名義推出作品，規模以小品居多，內容與形式多變，不易歸類，但看起來仍保有某些校園話劇社團作品的清新風格。這點在這次以《台北情書》為題的「五個女子的台北故事」中，也不例外。

我還是盡量找一種方式來看待這五個片段，它們就像是這五位女子關於台北故事的「私寫作」，有在異鄉將台北擬人化而寫的行旅心情札記，有對愛情的諸般幻想，有只是一瞬的情感蘊積，也有對病逝父親的無限思念與情感釋放，這些零零碎碎的吉光片羽，都不脫一個「情」字，也都怎奈一個「情」字了得？

舞台的設計風格精簡，除了因應片段劇情需要的簡單擺設，以及演員的隨身道具，劇場裡看起來蠻乾淨的。舞台設計將劇場空間直切為兩個長方形，靠裡牆的一邊為觀眾席，靠外牆可以運用門、窗與進出通道的一邊為表演區，空間的長度拉出來之後，有許多時候都打長長的側光；影像則主要投映在觀眾席左側的牆上和表演區的木窗面上。

其中有兩段特別讓我印象深刻，一是李松霖的（初期創作者為周家帆），一是翁子琂的。前者的故事有兩個女人，看似兩個女人，但也可以解作一個女人的兩面，對於想像與回憶中的愛情陶醉，表現得既沉浸其中，也相互牽制，一個（郭虹谷飾）去不了、走不開，一個（戴翔阡飾）回不去、拋不掉，兩人（或一人）都卡在愛情的尷尬夾縫中。後者則以極簡風格的緩慢繞場行走，身體與手勢以「無實物」的表演方式，做出與生前父親照顧與互動的動作，兩邊牆上同時投映表演者（翁子琂）與父親的多幅照片，照片中的父親，隨著病情的愈趨嚴重，身形與神情也日漸虛弱，翁子琂與家人陪伴父親的照片，真情至性，表露無遺，感動了表演中的翁子琂，也感動了現場大多數的觀眾。