時間：2010年9月16日，週四19:30

地點：臺北市電影主題公園藝術廣場特設帳篷

演出：差事劇團《江湖在哪裡？》

就形式和內容而言，均延續編導鍾喬長期以來的創作特色，像是對於臺灣社會底層與邊緣民眾處境與歷史的關注，對於全球化跨國資本主義的強力批判，對於演員「自主稽古」的編作，對於帳篷劇場與敘述劇場的形式使用，以及對於魔幻寫實風格的藝術選擇等等，大都已經成為鍾喬與其核心創作成員的品牌形象；如果說每次觀賞都還有所期待的話，那無非是內容與主題的選定，以及帳篷形式的變化與應用。

這次的作品從作家吳音寧的《江湖在哪裡？》出發，包括讀書會、自主稽古、巡迴演出等一系列的過程，不斷地演出、修訂、再演出、再修訂，以劇場做為再現社會現實的冷漠與荒謬，尤其聚焦省思臺灣農業面對現代化的挑戰、妥協與不放棄，民以食為天，從這個基礎出發，更能夠讓人有切身感受，稻米文化在當代文化政治情境中的異化景況，已經嚴重到無以復加的地步。創作者們以批判與諷刺的姿態對此表層現象及深層結構提出控訴，在那些演員聲嘶力竭的身形之下，是一份對於這片土地與歷史的沉重記憶，好幾位演員都在這樣的創作演出過程當中，喚回兒時與少年時期對於家鄉的情感愁緒。最後，再一如往常地，以一曲眾聲合唱來宣泄這所有的情感糾結；帳篷外的火苗（有時會是火堆），則讓人依舊在黑暗中燃起一絲希望。

不論什麼身分、性別、階級的角色，都說著同一種詩意盎然的臺詞，詞意當下雖然不一定完全能夠掌握，但卻還是能夠捕捉到一堆鍾喬文字創作經常出現的關鍵詞：記憶、病毒、基因、靈魂、墳場、戰爭、想像、身體、慾望、消費……，聽久了，竟也成為某種詩韻的語符，甚或是意象的港灣，不管作品主題往何處漂泊，都令我有種安然返港的沉穩感。

選擇在臺北市電影主題公園的藝術廣場搭建這座特製的帳篷，並運用了廣場邊既有的無障礙斜坡走道，讓臨時的、密集群體勞動的、游擊的、半開半閉的帳篷，像是個寄居的肉瘤，寄生在流行消費文化的區域邊緣，這種既在又不在的「寄生性」，某種程度也象徵了城市病癥的蘊積，恰恰提供了「邊緣發聲」的可能縫隙，在城市的喧囂當中，展現左翼劇場的孤獨聲影。

鍾喬歷來所編導的帳篷劇，約莫都有十名左右的角色，這些角色就像死而復生的靈魂一般，進出遊盪在帳篷內外，輪番上陣，訴說著自己的過往記憶，或尋找自己失落的記憶，或時間停格在生命的某一片刻，或情感滯積在某個環節，在本劇中，有失去家園和記憶的流浪漢「絕處」，有被權力所役使的小人物「鬼針草」和「浮萍」，有被權力槍殺的冤魂「巴克利」，有被暴力操控的幻影殺手「烏有」等等，經由服裝造型與演員詮釋之後，多半都是形象鮮明但性格不再有所發展與改變，我們宛如看到的是角色的展示，而非角色的演示。

演員最大的挑戰之一，可能是以沒有配戴麥克風的原本肉聲，來對抗現場環境音與音樂音效的存在與壓迫，「聲嘶力竭」自然成了帳篷劇表演的獨特美學，其背後甚至隱含了一層存在主義式的哲學意涵與身體文化，聲音（角色、演員、人們、農民……）為了生存而抗爭的積極意義。