時間：2010年9月4日，週六19:30

地點：曉劇場藝文空間

演出：曉劇場《燕子》

創作取材多元的曉劇場，曾經由張曼娟的文學作品激發創意，也曾擬仿神話的敘事虛構了戲劇情節，這次更從社會新聞的綁票、勒贖、恐嚇、撕票案件中構思，詰問事件的真實性與人們的無感度，遊走於人性、戲劇藝術、社會新聞之間的張力結構中，所有人都無法逃脫，都是共犯結構的一份子，到目前為止，在歷來曉劇場的創作中，是最貼近社會現實與高度深刻省思的一個作品，不可小覷。

戲從一樓的沙發區開始，一台即拍即播的小型攝影機正對著即將接受死刑的殺人犯（馮瀚亭飾），面對記者紛來杳至的各項提問，他只是顫抖、懊悔、聲淚俱下地訴說著他只想要錢，並沒有存心想要殺害被其綁票的女學生（陳玉青飾），從即時播放的影像畫面中來看，在他的身後，站著等待進地下一樓看演出的觀眾，但其實在這樣的情境設計下，觀眾即成為了湊熱鬧的旁觀者，冷眼看著他在那無盡彷彿求饒的訴說。

接著，觀眾被引導至地下一樓的座位席坐定，微暗的兩個光區早已有戲發生，一邊是稍事休息卻又坐立不安的歹徒（馮瀚亭飾）和其女友（徐啟康飾），一邊是內心焦急卻也是坐立不安的女學生母親（曾珮飾），這也構成主要的兩個表演區域。從一樓的記者會現場，到地下一樓的綁票案件，戲劇時間是倒敘的，所有的觀眾在接下來的五十分鐘，所看到的基本上就是綁票的大致過程，包括兩位嫌犯對女學生的打罵、凌辱、恐嚇、性侵、分屍（最後「分屍」這個部分只以聲音在後台表現），包括女學生母親的焦急、求神保佑、束手無策，還包括女學生和其母親在夢與幻像中的想像相遇，最有趣的是，戲中還以一首歌曲，將四人的心境串唱在一起，集諷刺、衝突、無奈、忿恨、絕望於一爐，觀眾在極度寫實的戲劇表演與多重情緒交疊的劇場氛圍裡，的確是令人震撼、愁眉深瑣、無法喘息。

亞里斯多德曾在《詩學》裡提到的「哀憐」（pity）與「恐懼」（fear），在這裡全都出現了，只是最後的「情緒發散」（catharsis）還有點不夠，只是已死的女學生靈魂來夢中與母親相遇，與她攜手牽伴，走向門後的白光，這最後的情緒發散時間似乎還不夠長；又或者，這齣戲的表演內容與表現手法實在是沉重的寫實，觀眾心理頭的哀憐與恐懼，遠遠大過於戲劇手法所提供的情緒發散，畢竟，類似的社會新聞事件幾乎天天都在發生，我們絕不可能透過一齣戲，就妄想發散所有鬱積的真實哀憐與恐懼，藝術的發散並不等於社會真實的發散。也正因為如此，我們才有可能在看完戲之後，繼續對這樣沉重的社會議題，進行反省與思索，檢視人性的本質與真實的假面。