時間：2010年8月15日，週日19:45

地點：南海藝廊

演出：四把椅子劇團《等待窩窩頭之團團圓圓越獄風雲》

當你看到團團、圓圓和一眾舞群隨著Michael Jackson的音樂熱舞，當你看到團團、圓圓是由演員戴頭套、穿戲服所飾演，當你看到團團、圓圓最想吃的是窩窩頭而不是竹子，當你看到團團、圓圓計劃著要從動物園「逃獄」，而非在那裡被展示……時，你應該已經知道這一切非比尋常，且十分荒謬。四把椅子劇團在去年的臺北藝穗節推出這齣戲時，就已經造成不少迴響與好評，今年更應邀升級成為臺北藝術節的一檔節目，果然票房反應良好，很快就售罄；演出時，現場觀眾的情緒high翻天。我去年和今年的演出都看了，倒不想去比較兩次演出有何優劣或異同，而是想指出一些作品的美學特點。

首先，是向大眾文化借鏡取材，包括團團、圓圓做為海峽兩岸關係好轉的友誼饋贈，是近年兩岸文化交流的一大話題之外，像是：Michael Jackson的舞曲、型男大主廚的料理秀、高露潔牙膏的消除牙菌斑廣告、美國《越獄風雲》的熱門影集、《魯冰花》的電影主題曲、旅遊生活頻道、iPhone的使用與設計不良、電影《詠春》裡挑戰日本軍官的比武拳架等，大量地從影視及流行音樂文化事物中挪用與戲擬，在再現覆製的過程中，刻意疏漏或偏差某些細節，創造出許多令人爆笑的時點。類似的做法，也伸向戲劇界的內部嘲諷，比如：《等待果陀》、莎妹劇團的《Michael Jackson》即將在下周的臺北藝術節檔期中重現等。大部份的觀眾都能夠領略這種手法所欲達成的企圖，其結果也多半是成功的，將觀眾的看戲情緒一直維續在高昂的狀態。

其次，在看似斷裂的場次片段結構間，又以角色的性格與關係發展做為貫串。處心積慮計劃逃獄的團團（張仲平飾）、圓圓（竺定誼飾），得一邊策劃行動，還得一邊構思不同的表演活動，以吸引每天大量不同的遊園群眾；在心理諮商的過程中，獸醫Sara（楊一嶙飾）對圓圓產生了濃烈的人獸戀情愫，並答應協助其逃獄行動；老林（林家麒飾）和小高（高若珊飾）則是動物園的管理員，而且老林對小高的感情告白總是失敗，也總是落入極度寂寞的境地，導致後來老林的性情整個大變，只是對劇情的發展，似乎沒有太大的影響。演員對於角色的性格特質與人物關係之間的發展，不斷地有跳脫、疏離式的評斷，解構與後設的意味濃厚，演員/角色自由且流暢地來去於不同場景與不同風格的戲擬橋段之間，亦可藉此看出編導的創意與調度功力。

第三，對於整個南海藝廊空間、環境的善於使用。原建築的兩層樓空間、落地窗、廣大的陽台和庭院、大樹、欄杆、屋舍周圍的人行道和馬路等，其所形成的已不純然只是個多層次的劇場空間，而是與鄰近樓舍所結構而成的表演環境，整個演出既在「裡頭」，又在「外面」，再加上戲的高度能量和觀眾的熱情反應，融合一氣，只差顧及鄰里街坊的居家安寧，而無法將喇叭音量全開，聲音的表現聽起來悶悶的，有點無奈。（前一天的演出，附近的住家才又報警前來處理。）

散戲後，聽編導許哲彬說這次可能是這齣戲的封箱演出了，當初戲就是因為場地空間的特性而發展出來的，倘若要再演，戲勢必得大幅變動，但那可能就是另一齣戲了。